全国网络文学界朋友们：

近年来，我国网络文学蓬勃发展，深受广大文学爱好者及青少年读者喜爱。为深入学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，响应李克强总理“倡导全民阅读”的号召，落实《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》及国家新闻出版广电总局《关于推动网络文学健康发展的指导意见》提出的各项任务和措施，逐步克服网络文学发展中存在的品位不高、抄袭模仿、粗制滥造、片面追求点击率等不良倾向和问题，推出更多思想性、艺术性和可读性有机统一的精品力作，中国作家协会网络文学委员会和中国音像与数字出版协会数字阅读工作委员会，向全国网络文学界发出如下倡议：

一、坚持以人民为中心的创作导向。人民群众的伟大实践和火热生活是文学创作取之不尽、用之不竭的源泉。人民需要文艺，文艺需要人民。广大网络文学创作者、从业者要心怀祖国和人民，牢固树立为人民服务、为社会主义服务的方向，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点，始终坚持为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。网络文学企业要坚持把创作生产优秀作品作为中心环节，运用新媒体技术，组织、传播、推介更多人民喜爱的优秀网络文学作品。

二、坚持把社会效益和社会价值放在首位。坚守文学的责任和理想，坚持社会主义先进文化前进方向，任何时候都要把社会效益和社会价值放在首位，努力实现社会效益和经济效益相统一，社会价值和市场价值相一致。网络文学企业要建立健全综合评价体系，把好内容质量关，要把服务群众和引领风尚结合起来，克服浮躁心态，讲品位，讲格调，坚决抵制趋利媚俗之风。网站发表的作品要经得住人民评价、专家评价、历史评价和市场检验。

三、坚持培育和弘扬社会主义核心价值观。弘扬社会主义核心价值观，体现中国精神，是网络文学的根本属性，也是衡量网络文学价值的基本标准。网络文学界要高扬爱国主义旗帜，传递中华民族共同的理想追求。要以高度文化自信，传承和弘扬中华优秀传统和中华美学精神，讴歌真善美，发挥正能量，推出更多人民喜闻乐见的优秀作品，坚定人们对美好生活的憧憬和信心，鼓舞中国人民为实现中华民族伟大复兴中国梦而团结奋斗。

四、坚持把创新精神贯穿于创作生产过程。创新是文学的生命。互联网技术和新媒体正在带来文学形态的重大变革。网络文学创作者要树立创新意识，紧跟时代潮流，提高艺术修养，增强原创能力，拒绝跟风写作，避免同质化倾向，努力实现在中西合璧、融会贯通基础上的个性创造，创作思想精深、艺术精湛的作品。网络文学企业要注重技术创新，积极推动创作与传播方式的变革和进步。网络文学界要深入研究、大胆探索民族的、大众的、面向未来的文化生产规律，勇立潮头，在世界性大众文化交流和竞争中，彰显中国风格和中国精神。

五、坚持完善编辑制度，把好网络文学品质关。内容品质是网络文学企业的生命所在。要积极探索内容质量管理的长效机制，高度重视编辑的特殊作用，建立完善有利于精品力作不断涌现的编辑制度，提升网络文学作品的思想艺术水准和品位格调。要在政府相关部门指导下，加大对编辑的培训力度，逐步解决现实难题，提高编辑专业化水平，以更好地满足行业需求，适应网络文学持续健康发展的需要。

六、坚持版权保护观念，抵制侵权盗版。侵权盗版是网络文学发展道路上的“阴霾”，网络文学创作者应积极维护自身合法权益，坚决抵制侵权盗版。网络文学企业要一如既往地保障作者合法权益，积极构建网络文学版权保护长效机制，在企业内部加强完善版权管理，加快应用版权保护技术。网络文学界要齐心协力，在全行业、全社会树立和强化版权保护意识，推动形成崇尚原创、尊重版权的社会氛围。

七、坚持依法经营，努力营造良好发展环境。法律是网络文学发展的有力保障。网络文学企业要自觉遵守国家法律、法规和政策，积极配合政府管理部门，共同打击利用网络文学传播有害内容的违法违规行为。要恪守行业规范，加强自律，主动抵制市场乱象，共同建立健全公平竞争的市场秩序，维护行业形象和声誉，积极营造网络文学健康有序的发展环境。

网络文学界朋友们，风好正是扬帆时。我们坚信，在实现中华民族伟大复兴中国梦的征程中，网络文学一定能够发挥应有的作用。让我们团结起来，共同努力，为网络文学创造一个清朗的生态环境，用更多有筋骨、有道德、有温度的作品回馈时代，回馈人民，弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来！

中国作协网络文学委员会

中国音像与数字出版协会数字阅读工作委员会

2016年7月20日

公告

各位会员：

本名录截止至2016年7月18日。请仔细查阅您是否列示在名单中，如有谬误，请联系我们。

电话：010-64072207

联系人：马女士、程女士。 

张军、段联保、石林、汪少飞、吴克云、陈红艳、周起、陈亚东、陈滟莹、张烈鹏、吴生荣、许泽夫、韩庆成、吴兰保、林明章、史道明、李保才、曹优、单德山、黄祥云、汤继林、王茜、、朱爱东、邬云、乔浩、孙凤山、曹发明、曹传旭、赵新业、蒋华刚、 赵业胜、黄晔、江林顺、 赵士模、金钛频、纪贺仁、高海波、张文国、朱金祥、梁爽、孙山子（孙华送）、未平、余翔、姜兴云、杨益荣、魏富猷、王好华、王安斌、陶群、王桃珍、李静、李艳、张家政、史红山、赵敏、程东斌、陈泽、冯英、张宏雷、许礼荣、侯羿羿、乔金敏、李德红、孙启放、张远琴、骆文新、吕达、童朝品、王佩玲、王金成、高常亮、张周朋、王永明、谢红心、纪开芹、边家强、陆支传、胡玉薇、汪光毅、王厚宏、高大新、王学银、尹同宝、张大根、傅琳、李沛东、王成武、濮龙保、王化猛、莫幼群、王中朋、许正敏、李春雷、詹用伦、徐春芳、江西河、张建春、牛永祥、应文浩、陈明玖、徐敬东、梁作成、黄玉俊、杨若冰、宋家伟、陈丙现、谢明、刘坤、张平、谢其盛、刘向阳、王伟、王长征

王祥之、隋军、许海峰、王健、张红英、肖学海、刘克祥、戚兆磊、郭彦全、刘力、林爱民、林双川、周永杉、杨超、哈森、凌翼、瞿弦和、杨红亮、马志广、张浩、刘枫、许振民、任然、李惠铭、苏竣丰、李牧童、黄长江、姜公醉、段长青、蔡民基、杨廷欣、苏振国、殷晓媛、魏宇澄、王伟、路春光、王亚楚、张永旭、林爱军、孙蕾蕾、商晓倩、孟峻颖、李洪峰、任国京、张萌、任光霞、张浩、李建坡、刘泽林、万玫、苗海川、朱启扬、孙学林、姚鸿飞、陈小春、赵福治、王泉浚、杨文明、马全祥、郭宗忠、潘爱君、殷德江、孙朝成、胡东光、杨文军、王莹、吴震启、卯朝成、赵玉亮、董胜、祝雪霞、艾哲文、田福卿、崔斌箴、丁辉、邱朝成、王渭、李为群、毛慧、胡松夏、孙景义、爱和平、冷传训、李蔚斌、王玉林、孙秉义、林双川、席卉芳、夏金龙、孙卫华、朱坤岭、戴樾、李凯华、姚源武、巫明强、 蔡顺利、华静、焦秋光、祁荣祥、贾东生、张宝贵、方大成、李浪木、 许震、李裕伟、王旭平、冯连才、刘少板、余玮、薛林兴、王庆华/徐华、张萍、彭运辉、张文军、珍妮、刘鹏、邵建国、乔雨、贾爱军、蔡诚、张脉峰、周毓明、岳金波、刘淑湘、纪红建、杜荣、罗贵宝、刘咏阁、张建炜、刘丹、郑介甫、于平、张庆阳、刘兴正、张厚生、阿里雷公、赵希敬、董澍、杨连福、潘无依、胡吉和、董茂春、黄爱、王晗、何瑞英、韩瑞林、杨春霖、杨黎明、刘志全、韦艺和、梁文伟、李会存、孟宪良、王秉农、顾子欣、冯曼、丁小炜、杨秀娟、高若虹、黄国光、马淑琴、卢梓仪、何云春、熊琦、史愿、王殿华、何郁、刘兴正、林贵、杜荣、彭宝玉、欧玉聪、王艺、吕世豪、魏志锋、赵军垂、李文兴、周景龙、王君、张凤攀、戴思嘉、曹文通、李裕伟、汪再兴、常兴福、付素珍、曾小青、史光柱、陈福侠、张德忠、吕伟嘉、燕少鑫、赵新功、史修辉、单立洲、邓超予、陈家新、彭杉杉、李桂杰、张平子、陈一夫、张琪钰、杨道全、李成金、林茶枝、邹正桃、刘俊京、宁乾坤、龙业红、刘玉莲、郭艺文、周庆荣、张春、李正伦、张晓阳、孙福昌、杨渌、余果、李成恩、魏志稳、邵振義、李川、卢桂岚（梅林）、王寅、闫雨、陈凤波、刘童、刘建航、李尚锟、江竞瑞、陈军、王田雪、周春华、陈嵬、龚航宇、郭浩瑜、李显钊、戴荣里、张兆杰、张子影、刘标玖、赵雁、周建松、杨寿良、孟晓妍、谭一、张宗新、杜语、顾百川、兰占军、高菡、孟素勤、闫涛、王平华、王双云、黄胤然、冯志杰、李燕杰、娄德平、汪子言、张兴泰、孔庄、潘腾、郭少君、霍承伟、肖来青、梁清华、张金春、吴厚斌、王迎庆、张妍文、杨蒙、牛建鸣、连伟丽、刘剑、董英、唐文立、史本亮、闫凯、张亮亮、孟杰、马维驹、李兆庆、刘敏、李沛航、梁栋、刘键斌、赵后墩、见雪冬、陈太栋、陈佳欣、王蓓、杜东彦、金凤、赵敬东、余岳、乔子珊、陈昭羽、方子侨、陈志君、李芳如、张建炜、邱春艳、李学志、李德兰、杨进银、田尧成、左录海、石家诚、赵信、孙思迪、张尧、张富增、李优良、王红玲、李建厂、冯雷、雷锋利、王茗、汪玉萍、马年、王岱珩、洪顺利、白志伟、赵宏娟、高惊涛、万军

魏鸿志、锜炜、谢新鎏、林开气、陈明兰、杜星、张长春、潘成佳、陈宝伙、任捷、林瑞贤、杨银平、刘文娜、刘纯益、林晓锋、刘雅丽、任炜、蔡利民、游智雄、杨佳春、赵鲜明、林坤卢、林斯定、 简清枝、谢丁宁、刘妙花、卢如昌、雷庆萱、马光杜、黄国清、任天鸿、陈作二、张梦帆、凌益平、傅于桐、黄添银、董新潘、张震星、刘梅兰、吴常青、林舜亮、马锦绣、张朝晖、刘黄强、林锦州、廖鉴华、刘纯益、陈永革、陈朝晖、何金兴、郑绍标、徐淦、蔡长兴、林耀琼、王富云

包孝祖、杜祥礼、邹紫楠、张杰、王子云、闫雅娟、李德全、闫小杰、袁艳红、朱聿伟、刘彦林、黄忠龙、吴保刚、石廷秀、赵毅、李桂梓、朱永裁、申万仓、曹焕荣、肖树蓬、魏智慧、苏秦平、尹巨龙、马包强、马驰、马瑞云、陈正红、张立俊、包正茂、周潮阳、吕敏航、徐存祥、周彩梅、王琰、王东君、李大潭、高自刚、王金林、贾双林、张梅、辛平、窦坤、王万平、秦铭、丁小军、汪彩明、周耀、赵书萱、杨波、金凯、张伟义

杜冬生、邓登峰、许仕龙、陈海生、范义坤、刘腾云、马中方、何旭鹏、谢文欣、邓红琼、邱炎楷、陈浩东、周杰芳、刘泽让、王春永、邓醒群、张伙生、王强进、高立宪、秦庆文、谢骥、尤明富、梁炳光、黄洪波、林金旋、刘建芳、鄞珊、陈继利、陈三株、丘树宏、刘晓庄、李家庆、肖爱民、杨琼、、刘国威、江冠宇、唐德亮、郑雁超、邓鸣、周承强、梁炳光、何霖、刘发祥、周建英、苏泽明、谢骥、潘慧群、陈仁凯、吴俊辉、束勇、关春梨、苏小凯、刘学中、何野枫、徐东、叶知秋、吴波、李大坪、陈刘雄、唐成茂、杨彬、石锡铭、彭先发、秦锦屏、陈帆、林馥娜、唐成茂、王超英、陈岳文、兰马、王飞跃、杨叶林、张中祺、陈泗伟、伍永恒、张英伟、郭勤亮、袁雪枚、刘长龄、钟泳天、肖耀堂、郑科授、练添勇、龙  威、李容焕、黄刚、杜伟新、陈皓东、安想珍、李玉芝、戚一瑞、张创辉、吴声伟、顾力民、赖廷阶、赵南成、黄焕新、安慧、张德球、邱雪涛、杨定起、朱学斌、邹伟华、刘江波、陈宣云、周政权、张玉书、黄慧玮、冯永杰、黄昭晖、刘小辉、成云兴、李锋、崔世林、黄和平、冯力、李长鹰、林凯旋、卜庆萍、王少峰、史鑫、刘庆华、何华、林程娜、丁光辉、庄海君、方鹏立、何起华、袁瑰秋、余灼坤、温科英、杨协亮、蔡小敏、冯中伟、黄建华、胡汉超、蓝子华、张传奇、刘刚、黄耀斌、张利生、潘舜霞、张绍敏、蔡海光、高顺芳、林燕纯、陈思年、周石峰、李金凤、卢育明、聂子明、蔡赞生、罗德远、徐广德、王昌达、赵淑伟、彭彦、王钻清、梅光宇、林立炎、陈秀杰、彭裕兴、马艳峰、朱建业、喻贵南、陈昌华、宗定远、陈阳川、张志伟、成延胜、常星民、高丽敏、王玉君、黄廉捷、彭海波、宋亚东、曾东、张晓锋、梁彬、吴畅燊、林进挺、詹景海、谢桂贞、麦健华

岑斌、谢峰、覃日飞、汤松波、林克彬、韦泽方、黄尚宁、劳廉先、林薇、贾常文、秦昌荣、张骁鸾、吴继山、马凤义、王强、胡光耀、唐远鹏、丘晓兰、岑安、黄吉韬、姚泽桐、岳福安、廖伟军、宋春来、陈谊军、宋显仁、李其波、谢夷珊、李中华

王理泉、王广田、胡荣胜、刘兆凤、马兴健、蒋郁相、马晓鸣、万裕屏、黄志才、徐吉华、游永松、彭殿基、张泽夏、黄明中、龙连池、田晓颖、罗庆芳、朱莎、陈远松、汪守先、郑新华、姜大才、姚瑶、董书明、刘正全、杨光启、何真、周光敏、刘平、卜正恒、吴胜、李纹波、敖顺康、黄朝敏、李荣强、吴仲华、匡兴洪、周瑞林、韦胜明、冉隆辉、芦建伦、马列、冯静海、李枝能

曾翔、张传誉、李孟伦、苏英博、高晓枫、林青海、刘波、袁振程、王贵荣、陈学炳、邱名广、罗丕智、李庆文、游小林、胡明权

曹焕青、刘令江、白静、解斌、、薛梅、李雅平、冯慧莹、张秀玲、王克、张志杰、张春英、李彦兵、张敏、江卫东、刘华亮、杨志有、王树彬、赵奇伟、齐宗弟、刘二喜、刘玉忠、封新河、邢建军、孙雷、赵枫莲、胡大翠、何清、赵永红、王珍、马新民、井秘峰、张东海、张燕荣、徐正成、要力勇、马桂兰、冯印涛、许一、张冬海、韩布辉、王金保、江沁、傅高杰、胡彩霞、寇文桥、陈吉祥、刘宙鑫、丁毅、王鸿海、张瑞庚、祝相宽、高振魁、何理、郑道远、赵贵辰、刘建东、王小军、李向民、吴家振、董桂山、赵旗、付高杰、井秋峰、王琦、顾国强、张雷、张卫彬、王雪松、张恩浩、袁秀杰、李运成、谷悦武、张志彦、王虎、许民祥、魏春华、王久文、杨聚岗、王楠、陈文培、韩闽山、林荣、崔晓波、王红芳、吕振杰、寇金丽、张强、王云起、员开芳、康洪连、周胜华、米玉轩、刘广武、肖辛、何孟梅、钱丽萍、江峰、苏清、刘朝晖、刘毅、刘涛、田海宁、耿文海、代红杰、宋婉青、周剑雄、张婧、刘珊、汪新、杨俊杰、林永香、王伟、王静秋、杨冬英、李敬先、陈红为、李建东、吴殿平、刘子夜、李少杰、陆旭辉、李丽娜、孙静平、郑伟、程湛馨、张金华、孟庆国、陈寿才、丁庆旺、戴丽华、严雪东、秦明臻、窦兴斌、鄢正华、刘荷花、周黎、马俊华

赵玉丽、杨得军、武建华、霍楠囡、马天保、白景卿、张秋萍、徐玲、李俊杰、王建松、姚国禄、周鹏飞、刘迅甫、刘宗续、申秀刚、米成洲、刘福智、潘景义、张学鹏、董振国、刘兴永、方海云、吴宪领、王宏超、李正品、、邹柏林、吕太增、王韵华、李国英、楚天遂、白水平、姚晓玫、张国军、魏长青、张钧杰、贺念池、李志亮、党普选、姚晓玫、田万里、王占敏、马福水、卢子璋、高伟、霍文来、曹书敏、殷皓、赵山岭、祝运良、赵希斌、宋克、谭滢、高凤池、谷慧勇、张亚平、乔仁卯、张银河、刘振华、赵宏欣、王新明、牛牧、宋爱咏、王金海、侯卫星、傅玉生、牛福林、翟金城、李文珍、江雪、郭正芳、霍莹、王麦对、罗镇、袁贺、肖定涛、樊青戈、郝子奇、纪文涛、王常玉、窦增新、陈绍国、牛章文、赵炜炜、曹伟伟、孙信宝、杨开亮、董本宾、姬立文、张建斌、张中华、刘成、李景让、齐萍、刘文超、张芬霞、黄国荣、柳喜长、张孝杰、周金平、王耀、陶秉礼、丁金、王文莉、张建国、王巧霞、马海盈、冯平安、刘俊生、宗艳春、刘耀桢、王艳、杨怀荣、田献廷、毛进云、王辉锋、汪海君、陈贞、李庆华、崔万伟、康湘民、李玉铭、刘红旗、鲁学蕙、李政品、李书伟、刘尔立、曹永钦、刘韬、张鸿飞、刘全兴、徐建华、田文波、李富强、张海航、李巧玲、王银玲、侯公涛、张玉振、马普恩、郑朝晖、郑兆敏、申金星、刘术香、肖光周、陈德启、岳令团

乔喜云、刘月春、刘东晓、杨慧、黄延权、胡朝明、徐书遐、郑晓芸、杨文霞、张英、孙荣、张守忠、安成武、史业环、田秭援、王晓春、王继祥、阎世杰、湛胜国、贾胄、郭景有、唐寒、郑秀、王远明、崔学德、韩  笑、马忠杰、朱明东、邹本忠、黄继兴、白帆、姚广军、孙洪泉、金学忠、王玮、朱君长、吴海侠、李一泰、张向民、丁国君、丁艳、丁冬、张玉宏、李兵印、李春岩、邹喜明、张悦、王玉芳、罗永春、周建国、张英、张玉秋、李春磊、唐维群、许放、祖丙诃、冯文、陈钦华、张黎明、薄金龙、魏晓弘、许长林、佀传江、张久武、公德祥、李学恒、姜礼清、张晓飞、郭智慧、麻建军、肖智海、穆冬

黄友松、何泽勋、王腊波、兰干武、孙峤、黄海卿、孙修伦、王浩洪、石葳、郭坤军、徐新桥、莫之军、吴大松、张少林、刘松林、程金阶、汪光房、詹德胜、杜李、胡聪、邱红根、罗胸怀、黎川、李卫斌、冷庆双、向永龙、周凌云、郑林、刘紫荣、赵义谟、饶彬、张月娥、陈邦柏、毛菊珍、王植、欧阳贞冰、张莹、陈谦顺、陈蓝天、饶彬、陈大明、李道立、黎川、张芳云、朱华杰、刘鑫、苏启平、让青、陶发美、沈沦（沈名贵）、吕宏成、熊平、刘本丽（冷巉）、王云峰、陈林、胡耀文、张俊芳、向其猛、李卫星、王清玉、黄美红、胡佳禧、秦朝晖、陈白云、孙雪、王刚、曹克斌、余昌凤、吴峰、弋兴海、涂冬梅、邢涛、王俊楚、鲁文革、程红梅、赵琳、贾传安、刘杰、王贤臣、邹刚、张有德、谭绍杨、张文杰、杜劲松

向延兵、林卓宇、舒玫、张惠芬、孙进军、龚志华、郭林春、宁丽珍、张瑛、李潺、宋才逢、邹刚太、唐英玮、刘双红、李国定、杨进汉、资柏成、颜娃沙、李镇东、苏国荣、张富遐、肖开量、舟挥帆、孟传中、马治平、黄爱平、范如虹、陆恒玉、汤金泉、李齐坚、谭炳生、康纪钊、彭佑松、张工夫、荷洁、白奎、姚进军、张奇汉、郑德明、杨亚杰、曾辉、刘术红、刘正茂、熊福民、邓朝晖、孟艳华、谷晖、武俊华、李智明、刘鑫、苏启平、石玉芝、杨春进（杨拓夫）、孔如冰、刘绍踺、袁姣素、张泽欧、吕传友、廖秀兰、贺显华、李燕子、周明、丁纯蓝、廖再强、江世炎、黄雪清、谈雅丽、向春霞、罗玉玲、朱安民、张耀辉、周晖、钟辉平、陈拥军、胡亚屏、江林臻、刘云、甘建华、邓集跃、朱伏龙、刘怀彧、李海英、李刚、洪佑良、鄢爱华、陈龙龙、林晚同

宋洪轩、姚亚英、孙长春、郭文姝、顾连弟、吴耀辉、杨子忱、孙业文、杜波、周生、聂正罡、陈修江、刘树学、韩志君、赵军、李铁龙、纪卫东、韩志君、王晓阳、田秀芬、王林凤、孙艳波、冷雪松、赵广忠、张相、马瑾文、马爱红、张雁秋、延利兵、孙涛、苏敏、赵强、李国清、董继宏、李潮蕴、董喜阳、黄绍龙、葛晓强、于柏秋、黄秀林、南永前、史立佳、孟昭君、董晓光、胡卫民、周景宇、孙湛泉、肖含、章伟、赵欣、张悦、王芳宇、张百良、刘振远、李叙艺、杨建伟、时成义、初明、刘波、王立民、郭晓红、王书艳、陈大威、丁朝玉、王志星、李燚、李继合、玲娟媚、钟雪灵、王殿芳、朴连生、韩铁民、徐文、李国栋、孙玉梅、齐本成、林国彬、董爱今、李荣华、曹景常、叶淑华、王永明、赵懿、尹玉柯、蔡云波、刘建华、李玲

李莹、谢建彪、左成松、孟敦和、还卫东、单克锋、李桂秋、刘德馨、周成新、麦麦提敏·阿卜力孜、张建、相咸东、袁同飞、汪静之、蔡交俊、韩其荣、赵宏杰、陈跃、胡夏勤、王海、张晓阳、杨玉贵、祁宏玲、于利祥、陈法玉、曹伟、陈俊武、丁继超、蒋书余、金明武、曹伟、丁古萍、祁洪生、王建成、苏亮、顾维萍、周国忠、高旭国、戴永瑞、袁瑞良、徐桂福、滕宫建、李萍、管强、张君芒、耿兆苏、王青海、欧阳再升、黄劲松、陆世麒、杨鸿臣、李延平转李营、王欣、张立训、陆启中、宋桂友、丛晶、季川、徐泽霖、卢晓枭、于伟、严迪、钮勤章、于秋水、徐师春、高宝国、李尚勤、王如梅、刘奕彤、王垄、刘良鸣、朱礼刚、刘刚、仓林卿、毛文轩、郭峻峰、田同桂、潘加红、刘亚武、吴向洋、杨一民、蔡勇、胡权权、杨继芳、张益军、解志忠、夏大勇、邹美雅、倪梅芳、杨龙美、吕芳岭、许春波、张富林、谭文豪、王月兰、吴晓方、李政道、许正东、钱云玲、俞进华、郎汝恒、宋蓉、翁艳、周平、周端端、蔡晓舟、周守贵、何锡联、陶世雄、尹克舜、陈德轩、谷明、柳永建、张洪伟、秦春季、田千武、程孝宇、王富强、朱记书、袁沭淮、薛玉林

尧在富、漆宇勤、李海球、王泉锋、蔡勋、石君贵、蔡勋、罗方义、黄新文、叶萃权、袁大水、杨晓青、喻炳新、王先达、贺焕明、李斌云、刘志如、雷茂辉、敖有邦、黄新文、邱荣根、罗文辉、刘晓彬、温晓林、祝宏飞、巫建生、冯干劲、姚丽蓉、熊小森、吴红铁、刘华庆、周波、丁群、陈永泉、徐春林、凌青

解明、藏思佳、王景集、董振平、纪伟勋、董燕、刘饱满、崔文忱、高大庆、于凤佑、齐经彦、于岩青、曲文学、杜平、李发明、梁振林、冯连旗、赵丽、周文、孙永海、刘浩涌、田园、师帅、惠涛、雷嘉胜、曾凡润、王福平、刘盛超、张熙臣、宋长江、金常德、李林靖、李济民、杨卫东、佟海艳、吴春珍、杨铁光、李益忠、李明、张彤、胡春雨、潘明喜、徐燕、张维新、任进强、李庶玮、曾永祥、王根、马红线、杨乃娣、肖庆霞、雷振民、张秉加、张复毅、赵玉华、佟玉成、杜玉明、罗筱、李太勉、张玉春、贾玉普、 滕宇婷、王柏仁、金生辉、邹乃武、、包景海、张云圻、赵洪飞、郑喆、李秀文、马清涵、李贵臣、邱凌、方萌、董雨、袁晖、朱宏程、周柳军、韩国桐、裴永平、杨峙深、王吉盈、尚振洪、王蕊转罗放、吴春玲、李恩福、孔永海、张易军、王德才、廖超、郭浏溪、刘国臣、季士君、管强、邵悦、王思明、杨明山、鲁新平、翟营文、李太安、裴志强、任萍、任佐俐、陈美明、田丽媛、邹喜明、李兵印、李春岩、魏建萍、梁迎春、杨凯华、马迅、张春红、季志敏、赵德龙李冰、杨德斌、张涵、张志友、詹守泉、谢梨春、马成、李冬、杨成菊、刘伟杰、程云海

雷忠明、李玉宁、徐彪、杨梓林、尉光明、马俊龙、李明、李天宝、许冬梅、陈小秋、袁延青、陈光林、柳苏、刘雪、柴汝干、代雅丽、梅克利、郭静芳、陈家对、王文涛、景绍德、王立松、张润生、康镇、张畔、高天宏、王君、李海、李广凤、张爱华、付慧、张志军、白秀丽、杨一枫

杨贵峰、徐学文

屠泓为、祁玉良、王靖淙、邢永贵、才登、索南才旦、曹有云、曹宏波、牛学军、向阳、马忠

藏利敏、毛秀璞、秋窗、毛宗凯、李宪珠、刘俊科、丁举华、王继良、陈昂、吕金梁、高廷金、杜兆智、朱国锋、袭著营、张伟东、杨晓萍、郭长玉、耿丹、姜娜、陈茂慧、金铭、刘伟进、尹小鹏、唐启龙、许加波、孔庆河、孔范晔、张静、李玉国、陈绍棠、李兴来、王旭胜、李风臣、孙永泽、刘晓芸、黄旭升、张国华、韩玉洋、朱瑞东、温立新、徐辉、李洪文、周民伟、黄照广、张昌军、杨庭安、王玉贞、董玉芬、马春德、张洪军、周昉、周惠业、林俐、刘宪韬、于进水、牟文戈、张颂华、于正军、肖德军、王玉河、王卫东、白玉宝、李延友、耿怀、唐占鳌、张春明、李宪珍、刘光辉、顾金栋、赵曙光、卞德忠、宋述清、朱西奎、张兴材、于学一、牛文科、李超杰、蔡同伟、曾尧、张利民、任贵华、魏振甲、李忠山、崔桂芹、顾彤春、顾金良、赵忠娜、张中军、任道金、李富存、张晓楠、马彦岱、陈忠、舒中、朱建信、王前、牟崇发、席博、谢炳军、明杰、宋文华、赵晓晨、张国银、刘建博、亷德忠、许烟华、隋云鹏、邱忠孝、卞传忠、李福成、左伯山、梁衍亮、曲兴、翟珂利、刘东军、王秀梅、朱树松、杨树秋、张东升、刘向民、周文波、林柏汐、王传忠、董庆东、刘震、李伯华、李春来、丁宁、薛洪瑞、张桂林、于鹤翔、赵曜彤、孙敬和、 陈斌、关爱芝、王己东、李建国、段维荣、李炳锋、李心宏、宋俊忠、韩子奎、孙其昌、王吉峰、郑云霞、宋作梅、李晓敏、徐西花、赵峰、陈勇、韩红梅、王复芝、吴茂泉、吴文颇、迟玉红、吴宝泉、范胜波、苏强、马启代、吴殿彬、连志军、王延浩、薛庆西、于际海、展恩华、周永、林柏夕、王兆华、况成坤、 宫术世、张楠、任怀强、汪劲川、陈金华、李明、宋开颜、周孟杰、李海艳、王铭婵、范宁、王强、阴中元、张钰霞、郭京山、李星、张霞、来艳明、巴秀文、刘树忠、王桂林、吕仁杰、杨永起、肖光亮、刘恒武、王光强、张相河、王金箱、石运都、赵洪亮、韩旭、孙守华、张永、李霞、肖全兴、洪波、阚兴彬、郇如启、曹玉霞、李超、董东湖、谭践、杨传信、褚化冰、徐佃龙、李海英、张斌、王宜涛、姜娜、张振玉、刘孝山、陈长云、李建琦、宋卫国、赵道泉、高连利、邵一劭、张德伟、董忠堂、陈文轩、黄华、黄浩、郭蕾、王风利、邵永芝、薛明立、周俊宝、徐霞、孙璐康、巩本勇、张娟、路高德、刘子铭、司志云、刘海峰、楚守芳、周长东、石瑞雪、、田洪孝、韩昕余、周琳琳、李滨、李爱红、李姝、李凌、赵竹花、罗永良、张德奇、侯庆桥、刘金光、何敬平、张晨义、武瑞杰、张卫强、林琳、马金建、刘元民、苏风连、苏军、程潇、王关社、刘玲玲、蒲建壮

李峰、赵建雄、悦芳、姜宁、孟丽红、白计根、庞鹏远、赵杰、范明乐、吴涛、周广学、刘宝华、唐振良、乔进波、张国伟、文超万、董文艺、吉茂英、李晓奇、葛平、、胡学剑、金所军、白宝良、王太文、吴海斌、杨林华、姚江平、韩建华、朱洪幸、韩国林、张莉萍、巩毛牛、祁梦君、王家璞、赵国增、岐李娃、李业兴、王美玉、成亮亮、翟生祥、杨树林、周广学、白恩杰、 邓兰锁、贾健民、李保贵、马坤茹、 马鸣信、申有科、孙玉河、王小佳、荫丽娟、张德祥、吴小龙、姚宏伟、赵少琳、赵建华、 范建功、 范利平、武恩利、倪慧琴、郭建芳、杜湘君、荆建平、宋树德、闫智、李栋、高鹏飞、崔万福、孟繁信、王俊才、黄文梅、朱英、张志德、薛红娟、赵艳丽、杨张平、张立明、张晋宏、、贾利、李肖峰、任重阳、王建峰、张建新、郭建强、史艳君、郁芳、韩焕如、王春花、程全明、韩润梅、霍建伟、付勇、柳晓红、王宝琦、景志俊、范秀琴、贾小建、郭永红、胡马、茹万明

杨志学、李炳智、杨凯、赵博、刘子纬、王娟、杨平、张江汛、孙杨、郭忠凯、孔延利、崔彦、刘聪震、刘聪美、李筱、郝忠慧、吴树民、胡和平、姜华、李智敏、高展、蒋典军、张辉、苟海生、宁颖芳、赵琦、赵源、王天成、张兴潮、杜嘉喜、张继光、齐诞琨、惠德普、肖峰、冯赤、胡伟群、王新琳、邹定国、张林春、陈益发、李鹏、何顺永、周益慧、刘波、赵娇莉、王烨、李虹、贾智航、董印选、王丽娟、杨逍、初梅、郑萍、左增运、曹文源、闫君、冀卫军、姚阳辉、冯书敏、陈芳、王方方、王居明、杨菁、李涛红、姚诗聪、刘芳、段吉昌、刘西英、王海宁、睢曙、王印堂、朱亚年、何剑波、李正善、张鍌伟

王亚岗、陆金昌、杨秀丽、顾钢、唐玲（秦华）、王养浩、吴晓航、巫春玉、沈家祺、施胜明、刘洪美、俞志发、范敬贵、时东兵、王熙文、陈菲菲、赵卫国、林裕华、郁俊德、邵天骏、胡永明、杨小青、王崇党、黄增祥、朱钦运、戴之易、任俊国、俞小明、林珍、邓辉、肖静文、周璐瑶、李国强、黄大秀、袁雪蕾、杨株光、沈阿红、鲍朝卿、石志坚、饶永兵、林景怡、王鹤锦、张凯彬、赵靓、舒爱萍、位加义、陈建平、蒋金荣、钟惠娟

朱佐芳、张翔青、张建平、黄虹秀、陈炳生、李永安、侯立新、洪波、张政林、罗六清、徐良、刘小萍、杨建光、王山君、周道模、何军、陈辉、周汝贵、李代山、曾健、肖梭、木帕古体、曾得钧、张登钰、喻德荣、韩忠、尹才干、何光表、张帆、张贞巧、张景川、张勇、况璃、杨剑冰、周小平、邹正平、肖棱、邬丰太、刘翔、罗家成、顾刚、杨文武、洪波、侯立新、何均、蔡东平、饶松柏、龚兢业、王卓鹏、王荣模、傅智祥、张帆、吕正荣、黄川模、祁应旭、李明利、申櫆林、文国云、伍俊华、李兵、贾环通、罗大佺、胡雪蓉、王仕应、胡容、韩文琴、薛启荣、胡娜、戢炳华、葛丽宏、孟松、杨真真、欧志容、许星、王挺、王德明、岳保强、李晓红（李欣蔓）、木帕古尔、周跃刚、杨若鹏、沈世林、钟荣、罗安荣、陈科、王旭章、陈于贤、绍歧、杜荣、郑小均、寇森林、戴连渠、杜为、邓建秋、赵阆平、李帮学、贾非、于蛟、徐文中、郑兴明、李建春、常圳宇、何晓李、杨福平、王波、蔡友福、李芳洲、付家鑫、朱丽安、王小泗、罗鸿、贺通、唐松、陈勇

黄宝平、张永生、冯义东、邢珺、金学钧、陈婷然、樊奎花、李少宗、王丽华、穆继文、陈蕾棣、魏树今、尹金成、史国瑞、王跃进、翟宝会、连弘辉、王超、张鸿雁、彭涛、张当阵、谢存礼、林健、魏恩霞、张维信、胡庆军、王开颖、樊桂花、彭涛、王振中、张立新、管淑珍、孙树凤、高聚文、陈丽伟、张文茹、王峰黄春燕、肖华来、杨仲凯、安扬、郑万友、张敬、王志洪、刘向阳、夏瀛淼、刘旭东、王相华

陈茂兴、史映红、陈跃军、萧映朝、连小慧

彭惊宇、王志凌、支禄、孙燕、刘国良、杨正辉、张治杰、朱大珪、边智、程相申、江波、姜登榜、杨应超、欧阳伟、蔡晓伟、刘金辉、王新怀、王清勇、李兴荣、吴爱国、唐云、申广志、鲁焰、卡斯木吾斯曼、孟兴杰、吐尔洪·加拉力丁、黄嘉玲

马成云、毛家成、、郭秀玲、李勇、黄良全、余文飞、白孝伟、王宝华、王星亮、樊忠慰、罗斌、杨灵芝、赵美红、杨兴孔、张国富、邓太平、赵志坚、李毓东、阿克·雾宁石根、杨文虎、饶云香、郭志安、杨鉴、刘振国、丁峻、王寿春、王帆、苏正平、王卿富、耿荣柱、杨蕊、蔡正良、杨洪梅、缪加胤、唐时华、张敏、肖选祥、赵炳森、陈义、杨继光、徐社川、琚建波、黄俊、单增曲措、左宗舜

陈于晓、梁蓉、高峰、俞星好、蒋兴刚、莫永强、陈谊、江志剑、项有标、俞华良、储慧、蔡博、沈文哲、胡兴三、董伟斌、陈绍柒、王国侧、王继红、莫桂月、柳恩理、俞玉梁、余文法、刘汉杰、沈建基、严明卯、林方亮、王铮、高崎、陈中明、俞正梁、李建军、谢炳杰、余琳、周开龙、周孟贤、章伟林、蒋立波、郑士渊、芦苇岸、吴祥克、陈洪、王振春、林克俭、张乾东、孙久万、宋惠元、邱东晓、周聿兴、许翀翊、褚汉江、金晓、刘建英、金问渔、唐勇、王小毛、田锻、林新荣、彭忠心、赵浪、毛燕焦、薛秋、张蕴昭、孙亦生、郑阳、杨晟、陈艺萱、吕付平、应倩倩、周景飞、王美娟、陈裕福、叶瑜、徐全荣、南航、吕根红、陈忠、陈明辉、赵成辉、陈中苏、孙海军、沈健、吴才进、彭洪升、魏庆培、王勤郎、郑洪、施丽琴、蒋璐蔚、王喆、傅志强、徐春法、俞弼文、沈秋伟、孙西玲、徐进科、汪胜、李英、郭丽君、刘慧君、李英昌、范轶明、周勤、章启东、张紫梁、楼慧慧、陈建平、叶琼、黄选坚、张征、高建军

蔡利华、徐庶、徐毅、钟其贵、胥和、王佑国、林涛、徐沫、黄化斌、陈常国、陈晓林、肖诗金、冉晓光、刘心群、李勇俭、周建国、张英、彭华林、郝余平、袁厚华、王毅（王老莽）、刘光荣、唐宇佳、张文龙、张守刚、龙海波、张天国、余中华、黄彬、徐守直、孙保辉、刘广超、郭福江、曾志坚、张来君、崔荣德

                       中国诗歌学会

                       2016年7月21日

唐代大诗人李白一生酷爱山水，尤其钟情马鞍山地区，给马鞍山留下了60多首（篇）诗文，并终老于此。为纪念诗仙李白，弘扬和传承我国悠久的诗歌文化，中国诗歌之城、全国文明城市——安徽马鞍山市从1989年开始，每年举办马鞍山中国李白诗歌节（国际吟诗节），今年将举办第28届。作为本届诗歌节的重要活动，由中国诗歌学会、安徽马鞍山中国李白诗歌节组委会主办的全国诗歌大赛，即日起面向全国征稿。

一、征稿内容

参赛作品为倡导有独特的视觉和个体生命体验的诗作，歌颂青春，歌颂爱情，表达出对真、善、美和谐社会的向往，以及对美好生活的热爱。要求为原创诗歌，散文诗或其它载体诗歌也可参赛。

二、征稿要求

1、一般不超过10首，原则上总行数不超过500行。每人限投一次，多投无效。
　　2、文责自负，要求为未在其他刊物上发表过的原创作品，抄袭稿件一经发现或举报属实，取消其参赛资格。
　　3、此次来稿由中国诗歌学会组织专家评审，中国诗歌学会、风起中文网、小马网负责来稿的收集整理，所有稿件需注明作者姓名、单位、性别、年龄、籍贯、详细联系方式。
　　4、凡参赛作品的使用权归征文组委会，请自行保留底稿，未录用作品恕不回复。
　　5、未尽事宜，由本次征文组委会负责解释。

三、征稿时间
　　2016年7月18日至2016年9月18日（以发送邮件时间为准）。

四、稿件评选及奖项
　　1、专家评审委员会将评选出一、二、三等奖及优秀奖。具体为：
　　一等奖1名，奖金10000元
　　二等奖3名，奖金每人5000元
　　三等奖5名，奖金每人2000元
　　优秀奖10名，奖金每人1000元2、以上获奖者均颁发获奖证书。
　　邀请一、二等奖获奖者及获奖代表参加于今年10月举办的第28届马鞍山李白诗歌节相关活动及诗歌大赛颁奖仪式。

五、投稿方式
　　为低碳、环保、快捷，提倡电子投稿。原则上谢绝纸质投稿。
本次诗赛专用投稿电子邮箱（任选其一，请勿重复投递）：
　　① 1598277889@qq.com　　　　② 3077130599@qq.com
　　特殊情况请投：100044 北京海淀区西直门外大街高粱桥斜街59号中坤大厦16A中国诗歌学会办公室（勿寄个人，以免延误），并在信封上注明“李白杯诗歌大赛”即可。为保持公正参评，谢绝来访。

周劭馨：30年评论历程见证江西文学发展

曾悦之

周劭馨从事文学评论研究多年，五六十年代曾是江西诗歌代表性人物之一，长期关注本土作家及其作品，他的评论文章注重“文”和“论”的结合，自成体系。有评论家认为，他的评论文章建构了一个完整的理论体系，展现了当代江西文学的变迁。

常年往返三地，在美国看到江西作家实力

周劭馨的生活状态有点意思。年过七旬的他一年四季换三个地方居住。夏天，他避开南昌的酷暑去美国，在儿子那边居住，感受异国风情；等南昌不热之后，又回来感受南昌秋韵之美；而冬天他去香港居住，在那里度过一个暖冬之后再回南昌。

冬去春来，一年四季，周劭馨都往返于三地。对他来说，现在要更认真地去感受生活。这些年来，虽然看似远离了文坛、远离了评论界，很少在公开场合发表文学言论，但是他一直关注着文坛的变化，在与好友——同为评论家的李贤平聊天的时候，经常会谈起江西文坛的事情。

书店是了解一座城市人文的窗口，周劭馨无论居住哪里都经常去当地的书店，用最直接的方式感受当地最新的文学动向。通过长期的观察，他发现，不管是文学评论家还是作家，视野对于所有人来说都是核心。

“西方的后现代社会给我们的现代化建设提供了很多参考，但在文学创作时，必须立足中国的传统。这是一个趋势，从莫言身上就可以看出，在他获得诺贝尔文学奖之后，国内评论界认为，处于莫言层次的作家中国还有很多，我也比较赞同这种观点，莫言的创作思维也是我倡导的，即结合西方现代创作理念与中国传统，才能创作出出奇的作品。”周劭馨告诉记者。

周劭馨还补充道，把西方文化作为一种参照系是很有必要的，但如果把其作为标准尺度甚至是典型模式来对待，则有失偏颇。在他的《中国审美文化》中，就能准确地看出他的审美观，运用中西比较方法，在中西比较中凸现民族个性。

尽管经常在外地生活，周劭馨从未间断对文学和对本土作家的关注。外地的很多报纸给过他不少惊喜。比如，有一次，他在美国的《世界日报》上就惊喜地发现了江西作家杨剑敏的作品，当地还撰文为他的文章做了研讨。“这点让我很兴奋，也让我看到了江西文学青年一代的实力。”周劭馨开心地说。

辗转各类题材，唯独偏爱文学评论

作为江西老一辈的评论家，周劭馨坦言，他在很早的时候就关注文学评论，在高中时就开始发表相关作品，此后虽然进行过各种文学体裁的尝试，但最终还是在文学评论界坚定走了下去。

在此之前，这个农家子弟是怎么爱上文学的，这连他自己也说不明白。“反正是从小就喜欢读文学书，进大学读的又是中文系。”他如此说。少年时代，周劭馨周边的年轻人都很有理想，尤其是中文系的学生，普遍存在那种当科学家不成就去当作家的梦想。

谈及对文化的感知，周劭馨说他最早是受到江西著名古典文化学者刘世南的影响。在永新读书的时候，刘世南先生教他们语文，在周劭馨眼中，刘世南对古典文学的研究达到了很高的境界。他记得当年拿着一本厚厚的《红楼梦》，翻到哪里，刘世南就能背到哪里。刘世南不仅把整本《红楼梦》背得滚瓜烂熟，《白居易诗集》等一些古典文化书籍也不在话下。正是这样的精神让周劭馨备感崇敬，也促使了他后来走上文学研究之路。至今，周劭馨依然认为，搞文学的人，一定要有背诵功底。

“人生阅历浅，生活底子薄，写不出小说来，我就一股子劲写新诗，并有幸见诸报刊。但是，有兴趣写的时候，却碰上了特殊年代，接着又被下放到农村劳动，便什么也写不成，什么也不想写了。待到‘噩梦’醒来，又可以写诗的时候，却已人到中年，激情锐减了。加上在大学里给学生讲《文学概论》和《美学》，头脑里理性的东西越来越多，对理论的兴趣越来越浓，新诗便写不出来，转而研究中国审美文化。”周劭馨告诉记者。

从那时候起，周劭馨开始真正转型搞文学评论研究，那种在高中时代发表文学评论的激情再次被点燃。然而，谈起文学评论经历，周劭馨却认为这只是一种阅读的延伸而已。而在李贤平看来，这恰好是周劭馨的一种文学态度。

评论风格新颖，建构完整理论体系

多年的研究下来，周劭馨的评论风格已经成熟，这种风格在李贤平看来，是一种“论”和“文”的结合。比如“神奇的西双版纳，是一首朦胧的诗，是一个美丽的梦。在这个遥远地方发生的故事，我所感受到的情调，颇类似于金小风演唱的《月光下的风尾竹》，但又多了几分哀怨，几分惆怅。也许它只是一种心灵外化的比兴，重要的是，郭国甫创作《梦回南国》，绝不是‘为赋新词强说愁’，而恰恰是‘却道天凉好个秋’。”这样的文字在李贤平看来，可以当作一篇精美的散文，而这样的文字又的确属于评论，是对郭国甫的小说《梦回南国》的评论。

虽然搞过创作，搞过研究和评论，但谈到文学观、批评观，周劭馨却不知从何说起，这大概就是他经常所说的，自己是感性的人的缘故。他曾说“拿到一个文本，只要它对我的心灵有滋润，又能吸引我读下去，我就喜欢，否则就很难激发我阅读的主动性。读当代作家的作品，我很少考虑要从中认识什么，因为现代传媒如此发达，涵盖到全球每个角落，笼罩着每一个人，至远至近、至大至微的事情，我们都能及时看到和听到，如果要等到读文学作品来了解恐怕就晚了。对我来说，想娱乐也不会去寻找文学作品，我读文学作品，完全是出于一种精神需要。”为此，周劭馨甚至觉得，在这个时代，文学的认识功能、娱乐功能正在减弱，而这正可以使作家集中聪明才智致力于实现更加纯粹、更加神圣的理想，从而提升文学创作的高度。

畅谈革命历史题材，江西作家的“苏区情节”

周劭馨在谈及新中国成立后江西文学创作时，认为很多作家都有挥之不去的“苏区情结”。诗人文莽彦、郭蔚球，小说家俞林、杨佩瑾、罗旋、郭国甫等，都在这方面取得了丰硕的成果。

长期以来，周劭馨对江西作家的革命历史题材作品作了充分地分析和描述，并对几位作家的重要作品进行过评论。他认为，在江西文学中的“苏区情结”不局限于革命历史题材创作，即使在现实题材创作中也有不同形式的流露，而这也许就是江西作家创作的一个重要特征。

在周劭馨的评论语境中，“苏区情结”是江西作家身上一种最宝贵的元素，是江西作家在长期创作实践中形成的一种审美倾向。作家在观照生活时，总是满怀激情地把审美目光投向革命历史，即使是现实题材创作也往往要同革命历史联系起来。他们都有那样一种历史眼光，都有那样一种对革命精神的景仰、挚爱，对革命的自豪和责任心。这使他们写出的作品在思想意蕴上都有一定的纵深度。

另外，这种“苏区情结”成为了许多江西作家创作的共同母题：表现土地革命，歌颂“苏区”传统。在江西作家看来，没有井冈山斗争就没有社会主义中国，“苏区”干部好作风，是我们巨大的精神财富。这种共同的价值观念贯穿于共同的母题之中，构建了江西文学创作的深层内核，并外化为一种整体特色。

这种“苏区情结”使江西作家在数十年的革命历史题材创作中积累了丰富的实践经验。从1983年以来连续召开的四次革命历史题材创作研讨会上的情况看来，江西作家对许多重要问题都有切身体会，都有独到的见解，不少作家正在向更高的目标迈进。

“当然，任何概括都是一种历史具体性的概括，任何描述都只能抵达某种局部的真实。随着时代的急剧变革，现实生活越来越色彩缤纷、日新月异，创作观念、创作方式也不断创新，多元多样，江西作家的创作正在开拓越来越宽广的局面。”周劭馨说。

对话：

曾悦之：作为老一辈的评论家，您有怎么样的评论观？

周劭馨：20世纪80年代，我开始写一些被称之为“文学评论”的文章。从退休到现在，这么多年之后，还在断断续续地写着。但是我写这些文字的时候，却从来都没有想到过“评论”两个字。我年轻的时候喜欢创作，正因为如此，我深深地知道作家写出一部作品的不容易，而要写出一部好的作品就更加难了。我始终把自己定位在读者的行列，对于文学评论，只觉得更多的是“读后感”，是阅读的一种延伸而已。

文学评论分为两种，第一种是阅读完一篇作品后，针对这篇作品的内容、风格等做的评论；而第二种就是针对某一个时间段，某一个地方整体的情况做的评论，后者的理论性更强些，针对的是现象。而我写的评论中，这两者都有，更多的是第一种。我写文学评论，带着自己的心智和经验读作品，同时也凭着心智和经验写评论，从文章中读出了什么就写什么，联想到了什么就写什么。

曾悦之：您从事江西文学评论多年，您觉得当前江西文学创作是一个什么状态？

周劭馨：以前有人常说江西作家老实，人老实，讲故事也老实。本来老实是一种美德，而这里讲的“老实”却带有一丝贬义。我从20世纪80年代开始从事江西文学评论工作，个人来看，我觉得江西文学的整体情况还是不错的。

从20世纪80年代至今，江西文学在全国都处于中上游的位置。有人说江西的经济建设并不是十分发达，随之在其他方面的发展也不是很快。但我觉得，在某个时期经济和文学的发展并不是平衡的，这些年来江西有许多好的作家，也有许多好的作品。比如，在长篇小说方面，陈世旭、熊正良、李伯勇等都是个性鲜明的作家，而新生代的作家也有很多非常出色的，比如说阿袁、杨剑敏等，在全国都有一定的影响力。我认为，江西的文学创作者都非常有抱负，表现出了相当强的艺术机智，也非常讲究叙述策略。

曾悦之：现下有许多文学作品被拍成了影视作品，从而扩展了作品的传播范围，您如何看待文学作品和现代传媒的关系？

周劭馨：我始终觉得作家应该重视现代传媒的作用。我在美国居住的时间比较长，美国有一个专门的学派叫文化研究学派，据他们研究的结果表明，现代传媒的影响力比政治还要厉害。现代传媒改变着我们的生活方式，许多人都开始上网看文学作品，也有许多文学作品是因为其改编成了电视剧和电影，而受到欢迎，从而带动了作品书籍的热卖。刚刚获得诺贝尔文学奖的莫言也十分重视现代传媒的作用，也曾经表示过很欢迎大家来改编自己的小说，进行影视创作。文学作品传统上都是通过纸质印刷来进行发行的，虽然这种方式永远都不可能消失，但它确实存在着传播范围小、速度慢等缺点。所以在当今社会，文学创作者们都应该重视现代传媒，懂得如何来利用现代传媒。

晨报记者：网络作家是当下文坛一个特有的文化生态现象。“80后”“90后”一大批青年作家都盘结在互联网上搞创作，你是怎么看待这种现象的？

周劭馨：当前的网络作家确实非常多，且大多都是年轻人，从他们作品的数量和质量来看，是非常有发展前途的。时代在变，对于这些年轻作家来说最可贵的是没有约束，内心禁锢的东西不多。我认为，只有思维不受束缚，才能创作出好的作品。此外，当下“80后”“90后”一代所受的教育、所处的环境都比较好，对新鲜的事物和西方的优秀文化有更多的接触以及更多的理解，这些也是他们创作的时代优势。但是，一部伟大的文学作品是建立在一个伟大而成熟的文学思想上的，所以年轻一代的创作者还需多多磨砺，让自己快速成长为一个思想成熟的作家。

曾悦之：您对江西文学创作有什么建议？

周劭馨：莫言获得诺贝尔文学奖，激励了许多的文学创作者，我也一样很激动。我非常同意一些评论家的看法，莫言并不是一个孤立的人，而是代表着一批人，代表着一些在文学创作方面跑得很靠前的作家。江西的文学创作虽然整体情况不错，但还需要不断地提高，要做的努力还有很多，要向这些跑得很靠前的作家学习。要打开自己的思维，开阔自己的眼界，把自身学习到的一些好的经验，拿出来变成大家共享的财富。

周劭馨  江西永新人。中国作协会员。1962年毕业于江西师范大学中文系。曾任南昌第一中学教师，南昌市教育局教研室副主任，南昌教育学院副院长、院长，教授。著有专著《中国审美文化》《文学的求索》，评论集《短篇小说创作技巧漫谈》(合作)等。

        位于伦敦泰晤士河畔的莎士比亚环球剧院是一座专为欣赏、研究莎士比亚及其同时代优秀剧作家作品的剧场，是在17世纪剧院原址附近重建的，并恢复了原剧院的风格原貌。剧院为露天设计，观众可以站在舞台前观赏。

莎士比亚环球剧院外观 饶 翔摄

上海昆剧团《紫钗记》剧照

　【高峰耸古今星光耀中西②——纪念汤显祖、莎士比亚、塞万提斯逝世400周年】

　　16世纪中叶至17世纪初，在东半球的中国和西半球的英国，各有一位伟大的诗人兼戏剧家，在诗歌与戏剧领域营构不同的艺术景象，震撼着中西方的艺术殿堂。汤显祖与莎士比亚，这两个艺术巨擘虽非同年而生，却是同年而逝。这是巧合，也是一种艺术奇观。

　　汤显祖和莎士比亚的文艺观点和艺术创作各自秉承着中西文艺乃至中西文化在深层次上的原型结构，是在同一个时代各择地势开出的异样的花朵。他们都以其芬芳艳丽震慑住了中西两地的读者和观众，但是各自的色彩和造型却大大不同。他们各具令人惊异的风采，正是这种不同的风采给他们的作品带来了永恒的魅力。

　　只有多元文化才能推动人类的发展进步。

　　晚明的汤显祖身历嘉靖、隆庆和万历三朝，虽身怀救世大梦，最终却不得不从炙手可热的官场流落为剧院伶人，因救世之梦破碎转而为文学中的情场儿女圆梦。由盛而衰的际遇使汤显祖阅尽人世的炎凉，他遂以诗以剧的形式描绘出勾魂摄魄的人鬼通情的艺术世界。

　　伊丽莎白王朝的莎士比亚，则经历了家道中落的困顿，不得不远徙谋生，寄人篱下，靠伶场献技而终于鹊起文坛。英王詹姆斯一世即位时，莎士比亚已经名利双收。由衰而盛的际遇也使莎士比亚阅尽人世的炎凉。他的诗和剧逼真地映现出惊世骇俗的现实世界。

　　东西方的这两位文学巨人一阴一阳，既形成对照，又构成互补，相映成趣，互照生辉。

　　镜里现实的逼真与飞动心灵的情真

　　两位作者都擅长于诗歌与戏剧写作，但是各自的写作理念却大不相同。汤显祖追求的是情真、情至，莎士比亚追求的是理真、事真。换句话说，汤显祖重在言情，莎士比亚重在写真；汤显祖重主观，莎士比亚重客观。这种区别不仅仅表面上见诸他们的作品，更是在深层次上见诸他们奉为圭臬的写作理念。

　　先看看莎士比亚的写作理念——反映现实的镜子理论。莎士比亚曾借哈姆莱特之口说：“特别要注意的是：你们绝不可超越自然的常规；因为凡是过度的表演都远离了戏剧演出的本意。从古到今，演戏的目的始终犹如举镜映照浮生百态，显示善德的本相，映现丑恶的原形，为社会，为历史，留影存真。”尽管这不是莎士比亚正面阐述的话，我们可以把它认定为代表了莎士比亚自己的基本创作理念——艺术创作应该像镜子一样尽量逼真地反映现实社会的一切现象，包括善恶美丑现象。换句话说，艺术作品描写的现象要与现实人生现象达到高度的形似，就如明镜照物一样巨细无遗、客观逼真。

　　汤显祖的写作理念却和莎士比亚的大不一样，甚至相反。首先，汤显祖主张艺术创作要充分发挥艺术家心灵的飞动来完成。他在《序丘毛伯传》中说：“天下文章所以有生气者，全在奇士。士奇则心灵，心灵则能飞动，能飞动则下上天地，来去古今，可以屈伸长短，生灭如意，如意则可以无所不如。”显然，心灵飞动说无疑会强化作者的主观能动性，有可能打破现实世界的藩篱，从理性世界突破到非理性世界，比如鬼神世界。其次，汤显祖主张作家应该把艺术创作的重心放在传达最关紧要的真情、纯情上。他在《焚香记总评》中评论李清照的词，说：“其填词皆尚真色，所以入人最深，逐令后世之听者泪，读者颦，无情者肠裂。”这里的“真色”指真情。汤显祖所谓的真情是超越生死理性的。他的“临川四梦”，尤其是其中的《牡丹亭》，就实践了这一理念。在《牡丹亭题记》中他说：“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”汤显祖认为最高层次的情（情之至）是可以死而复生的——情之至可以扭乾转坤，改变造化的秩序和命运的安排。此外，汤显祖认为，形似要求只是初级的创作理念，最好的作家所写不在于是否与现实表象形似，而应该是靠飞动的心灵抒写出一种符合“自然灵气”的真情。他说：“予谓文章之妙不在步趋形似之间。自然灵气，恍惚而来，不思而至，怪怪奇奇，莫可名状，非物寻常得以合之。”（汤显祖：《合奇序》）换句话说，如果莎士比亚强调艺术应模拟现实人生的形似特点的话，汤显祖则强调艺术应抒写世界人生的神似特点。

　　其实，莎士比亚的镜子反映论，有其深远的历史渊源，可以追溯到柏拉图和亚理士多德的模仿论，即文艺是模仿现实生活的观点。汤显祖强调的情至说，也具有同等深远的历史渊源，可追溯到《诗经》以来的诗主情、诗言志的悠久传统。

　　因此，汤显祖和莎士比亚的文艺观点和艺术创作实际上各自秉承着中西文艺乃至中西文化在深层次上的原型结构，是在同一个时代各择地势开出的异样的花朵。他们都以其芬芳艳丽震慑住了中西两地的读者和观众，但是各自的色彩和造型却大大不同。他们各具令人惊异的风采，正是这种不同的风采给他们的作品带来了永恒的魅力。如果汤显祖和莎士比亚写出来的是一样风格的作品，那将是人类的不幸。只有多元文化才能推动人类的发展进步，雷同重复的文化往往会很快走向死亡。正是基于这样的理路，我在30年前提出了中西文化拼合互补论。汤显祖和莎士比亚两大文艺巨人也可以这样拼合互补、互彰互动地构建出中西方人民喜闻乐见的文学现象。

　　共同的艺术追求：诗人与诗剧

　　诗歌是文学的王冠。汤显祖和莎士比亚一样，首先是诗人，然后才是戏剧家。中国古代文学史可以说主要是以诗歌为最高成就的文学史。中国的元曲、明曲也是与诗歌联姻的辉煌的戏剧艺术作品。伊丽莎白时代的文学与此有相似点，那时的文学正宗也是诗歌，戏剧则尚未进入文学的大雅之堂。正因为如此，莎士比亚的戏剧创作还必须用某种诗歌形式来装点，这就难怪他编写的全部剧本除了《温莎女巧戏采花郎》是话剧外，其余几乎全是诗剧，一种素体诗形式的诗剧。也许因为素体诗诗剧的诗味与正宗的韵律严谨的诗歌还有距离，莎士比亚生前对自己的剧作似乎不太关心，但是对自己的两首长诗《维纳斯与阿童尼》和《鲁克丽斯受辱记》却十分在意，专门署名赠献给自己在艺术创作上的保护人南安普敦伯爵。莎士比亚的全部剧文，绝大多数是由抑扬格五音步（十音节）的诗行构成。然而，长期以来，许多中国人却误以为莎士比亚的作品都是话剧，都是散文。

　　我们如果从诗歌角度来考察东西方的这两位文学巨人，就会发现他们各自具有的独特风采。

　　从戏剧语言艺术角度看，我固然很推崇莎士比亚，但我更欣赏汤显祖。汤显祖式的文白间杂的语言风格，精妙到难以言喻。汤显祖最明显的特点是纯口语式的道白与高度格律化的曲词交相呼应，营造出了一种张弛有度、雅俗双工的语言审美效果，确实代表了传统中国戏剧在戏剧语言艺术上的精美设计。莎士比亚剧本则多半行行是诗，这自然代表了西方人对戏剧语言艺术的追求，它可以给人从头到尾、一气呵成、不容中断的严谨感——西方史诗和西方歌剧都具有类似特点。但是，比之于汤显祖式的中国戏剧，西式行行皆诗的剧文未免会给人机械、单调，让人缺乏审美休息空间的感觉。莎士比亚剧本往往由长达二三千行左右的诗行构成，这对剧本写作者是巨大的挑战，在这样的情况下，也就难怪莎士比亚只好多取素体诗形式，而非行行押韵了，因为西方诗人，尤其是英语诗人确实苦于押韵难工。

　　强调了两位巨人都是诗人，有什么潜在的含义呢？尽管两位都被称为诗人，但他们各自禀赋的诗心并不一样。中国文学无法摆脱一条隐形的文化逻辑：诗主情，诗言志。汤显祖的戏剧既然是用诗体来写的，其着力点必然落在情字上，这正好呼应了前面提到的汤显祖最重视的真情、纯情、至情。同样的道理，西方文学也无法摆脱另一条隐形的文化逻辑：诗叙事，诗言理。莎士比亚的戏剧虽然是用诗体写成，其着力点却最终落在叙事说理上。这正好呼应了前面提到的莎士比亚的镜子说，显示、叙述现实人生的浮生百态。中国的诗和诗人及西方的诗和诗人虽有表面上的共同点，在其内核及最高层次上却有着本质的区别。

　　汤显祖与莎士比亚笔下的情

　　汤显祖和莎士比亚心目中的情，有共同处，但更多的却是不同。

　　我们先看看汤显祖对情的阐释。汤显祖在《宜黄县戏神清源师庙记》中说：“人生而有情。思欢怒愁，感于幽微，流乎啸歌，形诸动摇，或一往而无尽，或积日而不能自休。盖自凤凰鸟兽，以至巴渝夷鬼，无不能歌能舞，以灵机自相转活，而况吾人。”在《耳伯麻姑游诗序》中亦一言以蔽之曰：“世总为情。”显然，汤显祖所谓的情远远不止于针对人。鸟兽灵鬼，六道众生，都受情欲的鼓荡与制约。这里明显有佛学所谓有情众生这个观念的影子。

　　汤显祖的思想深受罗汝芳、达观和尚和李贽的影响，他曾说：“如明德先生者，时在吾心眼中矣。见以可上人之雄，听以李百泉之杰，寻其吐属，如获美剑。”（《答管东溟》）明德，即王阳明心学第四代传人罗汝芳，王阳明心学与佛学颇多相似处。而可上人即真可禅师，为晚明四大高僧之一。至于李贽，则是当时的激进思想家，对儒家学说颇多质疑。因此，汤显祖的思想整体上有较明显的排儒而彰佛道的倾向。

　　爱恶之情羁缚众生造业并遭受果报而长劫轮回这个道理，汤显祖当然是知道的。但是汤显祖同时看到了爱欲之情产生的能动作用。汤显祖的情可以看作是一种永恒流现的宇宙精神，是一种能量，一种生机，循环往复地鼓荡万物生生死死，兴衰隆敝。正是情的存在，才有宇宙、才有大千世界的无穷循环的存在。

　　这样一种对情或情欲的理解与阐释，在莎士比亚的著作中是不容易看到的。类似的阐释，在西方至少要等四百年之后，才可能在弗洛伊德这类学者的著作中看到。弗洛伊德认为，人类的文明是人类的情欲（尤其是性欲）受到压抑之后的结果。情欲受到压抑的人类转而将这种压抑的能量释放为创造文明、文化的动力。换句话说，人类文明即人类欲望受到压抑后的升华。

　　那么在莎士比亚的著作中，我们看到的是什么情呢？莎士比亚从来不像汤显祖这样正面阐释自己对情的看法。他对情的看法往往是由他著作本身的戏剧情节、人物对话、主题等等来显示的。简单说来，在莎士比亚时代，由于文艺复兴运动方兴未艾，我们确实可以在他的著作中看到西方人本主义思潮留下的许多痕迹，例如用人本主义来对抗欧洲绵延千年的神本主义，具体表现为对理性的崇拜、对个性自由的强调、对人的原始欲望的强调、对禁欲主义的嘲弄、对爱情的讴歌等等。但是，我们同样可以看到他的著作中到处都有基督教思想的流露、对封建秩序之稳定性的向往、对神秘主义的青睐。相互矛盾的意识形态和思想倾向共存于他的著作，因此，要让我们来认定他本人究竟关于情是怎么加以确切表述的，这是很难办到的。也许，这都是他的镜子理论造成的。一个作家如果把自己的作品视若镜子，那么他就可能会尽量隐藏自己的主观判断，而让读者或观众自己根据艺术作品中的种种艺术现象来得出自己的结论。这样一来，我们就常常会发现莎士比亚对自己笔下的人物似乎总是在避免直接给予鲜明的爱憎论断。而汤显祖则对笔下的个个人物，都表现出一目了然的爱憎分明。这种情形，当然不仅仅见于两人在这方面的区别，这实际上是中西传统文艺的一个典型区别。

　　幻梦虚假与好梦成真

　　用梦这个意象来喻指爱情状态，在汤显祖的作品中，这种文学比喻手段可以说发挥到了登峰造极的地步。汤显祖的文学创作成就多样，以戏曲创作最为知名。其作品《紫箫记》（后改为《紫钗记》）、《牡丹亭》（又名《还魂记》）、《南柯记》《邯郸记》，均以爱情为题材，且均与梦相关，故合称“临川四梦”。“四梦”之中，以《牡丹亭》之梦最奇幻。

　　汤显祖本人很喜欢记梦、释梦。今人已经发现他写的这方面的诗、文达20多首（篇）。人生如梦这种说法并非汤显祖的创见，而是世人的口头禅，但此种说法在佛学中，却被阐释得极其深透。汤显祖深受佛学影响，以梦境写生前死后，是很自然的事情。但梦毕竟虚幻，是虚的，假的，不论在俗谛真谛里，这都是通常的观点。而汤显祖正是在这一点上，通过文学创造，表达了一种独特的观点：“梦中之情，何必非真。”（《牡丹亭》题记）即梦中的情不一定总是假的，也可以是真的。换句话说，梦可以是假的，也可以是真的，至少有些好梦可以成真。杜丽娘并非不知其梦柳梦梅之梦是假，但她却将之执着为真实。执着情愫过深，必致情结难解，蕴积深厚，虚可幻变为实，假可幻现为真——杜丽娘可魂交柳郎，死而重生，演出一场惊天动地的人鬼恋、生死情。汤显祖实际上以艺术形式勾销了现实与梦境的真假界限，达到了一种虚实相生、真假互构、人鬼一如、死生不二的境界。初看有梦境的荒诞，细品有禅学的真谛。艺术形式在汤显祖手中，只是用来实现他心灵洞察与思考的伸缩可变的道具，而非机械映照浊世的镜子。

　　以梦喻人生、爱情，在西方文学里也是常见的做法。英国批评家和散文家威廉·赫兹利特认为，莎士比亚笔下的“罗密欧就是堕入情网的哈姆雷特”，而“堕入情网就有如回归梦想的家园”。赫兹利特说：“请记住《仲夏夜之梦》中的戏弄式悖论——也许爱情整个儿就是一场幻梦。”

　　《罗密欧与朱丽叶》中的茂丘西奥编造了一个故事，说爱情只不过是制造梦幻的助产婆麦布女王玩的一场恶作剧。

　　罗密欧与朱丽叶半夜阳台幽会，深感幸福，但同时又忧虑：“啊，幸福之夜！但我又心神不宁，/只恐夜中的一切也许只是梦境，/如此称心快意，怎能梦里成真！”罗密欧害怕梦境，尤其害怕他的经历只是梦中出现的景象。在他看来，梦里的东西肯定是完全虚假的。

　　听听哈姆莱特那段有名的台词：“死灭，睡也，倘借得长眠/可治心伤，愈千万肉身苦痛痕，/则岂非美境、人所追寻？死，睡也，/睡中或有梦魇生，唉，症结在此；/倘能撒手这碌碌凡尘，长入死梦，/又谁知梦境何形？念及此忧，/不由人踌躇难定：这满腹疑情/竟使人苟延年命，忍对苦难平生。”哈姆莱特害怕“梦魇”，害怕“长入死梦”，忧虑不知“梦境何形”，梦害得他“苟延年命，忍对苦难平生”。这和杜丽娘天天追求梦想恰成鲜明的对照。

　　对莎士比亚来说，梦终究是空虚不实的，梦不可能成真。虚假的影子在莎士比亚的镜子中是无法显影的。求真、求实的西方文化传统使莎士比亚的全部作品成为西方社会和文化的艺术性缩影，因此，我们阅读莎士比亚的著作，有如在阅读西方文化生活的百科全书。

　　而在汤显祖的艺术世界中，我们能够领悟道家庄子的蝴蝶梦、佛家的生死梦、俗世的人生梦。大千世界真真假假，迷离恍惚，人道、天道、佛道，有时浑然难辨。“临川四梦”正是承袭着这种传统的道理与禅理，把玄妙神秘的梦境界渲染、刻画得出神入化。

　　总之，这两位巨人方方面面的区别不是他们之间的偶然的特殊区别——所有的区别，都可以升华为中西文化深层次的必然区别。

　　（作者为北京大学外语学院教授，国际中西文化比较协会会长，中国外国文学学会莎士比亚研究会会长。文中所引莎士比亚剧文均为作者所译。）

宋云彬（1897—1979），浙江海宁人。我国现代著名的爱国民主人士，文史学家，编辑家。他参加了“二十四史”点校及编辑出版工作，是点校本《史记》的主要点校者和责任编辑，并独立承担了《后汉书》点校，参与了《晋书》和《南齐书》《梁书》《陈书》的编辑工作。宋云彬先生被誉为点校本“二十四史”责任编辑第一人，为新中国古籍整理事业作出了不可磨灭的贡献。

为纪念宋云彬先生，继承和发扬其精神，宋云彬先生后人捐出宋云彬毕生收藏的书画进行拍卖，拍卖所得全部交由中华书局设立“宋云彬古籍整理出版基金”。基金设“宋云彬古籍整理奖”，每两年一届，对古籍整理出版优秀成果和编辑人员进行奖励。

首届“宋云彬古籍整理奖”的评选工作于2016年7月启动，2017年上半年终评、颁奖。现将首届评选相关情况通告如下：

一、奖项设置

“宋云彬古籍整理奖”4名（图书奖3名、编辑奖1名），奖金各10万元。

“宋云彬古籍整理青年奖”2名（图书奖1名、编辑奖1名），奖金各2万元。

二、评选范围

“宋云彬古籍整理奖”的图书奖评选范围，为2001年至评选前两年期间出版的新书，以版权页时间为准。首届评选2016年开始，参评图书为2001—2014年间出版的新书；第二届评选2018年开始，参评图书为2001—2016年间出版的新书。依此类推。

“宋云彬古籍整理奖”编辑奖的评选范围，为从事古籍整理编辑出版工作10年以上的在职编辑。

“宋云彬古籍整理青年奖”图书奖、编辑奖的评选范围为在当届评奖申报之日不满40周岁者。

三、评选办法

各奖项提名采取相关单位和推荐专家委员会成员举荐方式。

基金办公室汇总提名，并核实参评资格，报理事会审核产生“宋云彬古籍整理奖”入围图书20种和编辑10名、“宋云彬古籍整理青年奖”入围图书10种和编辑5名。

评审专家委员会对入围图书和编辑，进行会议评审、投票。评审、投票全过程采取实名制，贯彻公开、公平、公正的原则。

评审结果经理事会确认后，在媒体公示，公示期结束后公布获奖名单，并举行颁奖仪式。

“宋云彬古籍整理奖”是国内第一个民间筹资创立的古籍整理出版基金奖项，希望得到社会各界的关注、支持与监督。

宋云彬古籍整理出版基金理事会

2016年7月

宋云彬古籍整理出版基金办公室

联系地址：北京市丰台区太平桥西里38号中华书局

邮 编：100073

电子邮箱：sjbgs@zhbc.com.cn

诗歌离不开意象。意象作为诗歌的实体性要素，诗歌是由意象组接、发展、转换而组合成的有机的意象系统。没有意象，就不可能有诗。意象创造，是新时期诗歌的一个重要特征。

那么，什么是意象？

意象，即心象，是诗化了感觉。用意象派大师庞德的话说，“意象是在一瞬间表现出来的理性和感性的复合体”。它暗示着诗人的内心图景，具有具体的坚实的质感。在诗歌创作中，它既不是单纯的外在描摹，也不是直抒胸臆的感情喷发，而是因情造景，寓意于象的单体形象。意象在诗中的运用，有利于省略事物过程和关联的交待，有利于打破生活原型的束缚和局限，便于诗人获得心灵创造的自由，以更好地抒发他复杂、放射、流动、多变的生命体验，并从而增强诗的内蕴张力。

例如，舒婷的《往事二三》：

    一只打翻的酒盅

    石路在月光下浮动

    青草压倒的地方

    遗落一枝映山红

    桉树林旋转起来

    繁星拼成万花筒

    生锈的铁锚上

    眼睛倒映晕眩的天空

这里的一切都不是生活的现实形象，而在回忆的幻觉中涌现的各种各样的意象。正是这些表面上并不关联的意象的组合和迭印，造成了一种若即若离、半明半昧的朦胧气氛，从而折射了诗人回顾往事时那种深沉而繁复的情绪。它没有抒写往事的具体内容，但为读者提供了充分再创造的想象空间。这就是意象诗的艺术魅力。、

关于意象的来源，美国诗人艾略特说：“一个著者的想象只有一部分是来自他的阅读。意象来自他从童年就开始的整个感性生活。我们所有人，在一生的所见、所闻、所感之中，某些意象（而不是另外一些）屡屡重视，充满着感情，情况不就是这样吗？一只鸟的啁啾，一尾鱼的跳跃，在一个特定的时间和地点，一朵花的芳香，德国一条上山路上的一位老妇人，从窗口里看到的正赌牌的六个恶棍——在黑夜中，在法国一条小铁路的交叉站上，那里还有一辆水车。这样的记忆会有象征性的价值，但究竟象征着什么，我们无从知晓；因为它们代表了那种我们的目光不能透入的感情深处”。在这里，艾略特强调了诗人“感表深处”的生命体验与人生“整个感性生活”在记忆中碰撞和交汇，是构成意象的两个不可或缺的条件。特别是意象的生成体现了诗人的主观创造性。对于事物的表象经验，通过审美感情的灌注和审美想象的升华，使原生表象转化、变形为审美意象，最后将其物化。这一过程是非推理性的，但审美的外化则必须依赖一定的理性。这是因为语言本身有理性特征的缘故。

例如，庞德著名的意象诗《地铁车站》的写作过程就是如此。这首诗只有两句：

    这些面庞从人群中涌现

    湿漉漉的黑树干上花瓣朵朵

这是一个鲜明、具体而又坚实的意象。此意象创造的最初契机，是诗人一天从地铁站出来，忽然看见一些美丽的面孔，人群黑压压的，这些美丽的面孔显得格外光艳，而且直觉地把它们幻化为这样一种情景，仿佛是被雨水淋湿的黑色的桃树干上绽开了朵朵花瓣。但这样的意象转化为语言却经过了一系列的加工过程。此诗，诗人当天写了三十行，半年后，压到十二行，一年后，再改变成现在的两行。由此可见，捕捉意象不易，把它伏贴在纸上更难，其中间不可避免地要进行一些理性梳理。所以，诗中的意象就成了既有感情特征又有理性意义的独立自足的完整体。

意象作为一种艺术符号，由两个成分组成：一个是象，一个是意。按两者之间关系不同，意象大体可分为三个类型：

1、自然意象。以象为主，意寄象内，它不要求人为的制导，而是讲究事物本身焕发的意趣。

2、象情智意象。象意平衡，象外意内，它要求既有物象的明晰，又有情意的含纳，不仅有独特的感情特征，而且有一定理性暗示力。、

3、深层意象。象意远接，象浅意深，它不要求意、象表面的和谐，而更突出曲折、隐晦和潜意识特征。

无论哪种意象，都具有作为意象的共同的美学特点：

直观性。写实意象，自然是直观的，即使变形的虚幻的意象，也有可感性。凡是意象，都是看得见，摸得着。例如顾城在《爱我吧，海》里有这样一个意象：

    声音布满

    冰川的擦痕

无形的“声音”而布满有形的“擦痕”，有形与无形比拟和搭配，化无形为有形，使意象呈现于读者之前。

又如杜甫的“碧瓦初寒外”，“碧瓦”有物，有质，“初寒”无形，无象，合虚实而分内外，使五字之情景，呈于象，感于目，会于心。

表现性。意象的构成，往往是外在的单纯与内在的丰富的统一。因此意象所表达的内容，是一般的情景和生活片断无法比拟的。它常能收到以少总多、以一寓万的效果。所以，意象有极大的表现力。例如，周苍林的《中秋月》：

    ——硕大的一颗泪珠

    滑过夜的面颊

在中秋之夜，诗人抬头望月，低头沉思，突有感发，创造了“圆月——泪滴”的意象，在这个意象中压进了个人的无限感叹，并从个别走向一般，以泪喻月，表达了带有普遍性的“一滴泪湿万家悲”的人生际遇和情感。

暗示性。意象所包含的意蕴可能是多层次的，特别是深层意象，它的埋藏更加渊深。西方有所谓冰山理论，艺术表现应如冰山，三分之一在水上，三分之二在水下。从三分之一到三分之二的过渡，就是诗的意象的暗示性。此如，扔给你一片秋叶，让你想到满地秋风。让我们下面具体分析裴多菲的一首诗。此诗，只两句：

    你吃的是什么，大地，你为什么这样渴？

    你为什么要喝这样多的眼泪，这样多的鲜血？

这里用拟人的手法，把大地人格化，创造了大地饥渴地饮泪吸血的意象。然而，在这两行诗中却含蓄地表达了人世间的悲哀和残酷。这个意象看来很简单，但它却有极强的暗示力，为读者的想象和联想开拓广阔的空间。

广延性。也就是意象内涵的多义性和不确定性，或者说是意象意指的广泛性。这是因为意象在以具体的感性事物间接表达诗人主观情思的时候，两者距离较远，关系若即若离，或者感性过于单纯或理性又过于概括，这样在读者阅读中，就容易造成意象的歧义和多解。

例如：北岛的诗《生活》，只一个字：

    网

这个字，可能是诗人直觉的结果，他只是笼统地感到生活是个网，但为什么是网，是怎样的网……也许连诗人自己也说不清它潜含的意义。因为这个意象囊括得非常广泛：个人与社会、自由与束缚、精神与物质、保守与创新、停滞与进取等关系，是作反向判断，还是作正向理解，都不确定。这就是诗歌意象的广延性：象的有限与意的无限。

　　任何一种传统文化，都必须不断与当下生活融合才能丰富壮大；任何一种经典之所以成为经典，也必须有当代人的重新阐释与创新理解，才能够真正活在当下。近日，中国美术馆馆长吴为山、北京大学教授张颐武、北京师范大学教授于丹共同做客由中国文化报社理论部主办的第12期“艺海问道”文化论坛，围绕孔子文化形象的当代传播这一论题进行了深入研讨。

　　中国人对于孔子形象有不同层次的认知，画孔子者、塑孔子者、书孔子者，大抵都是在展现自己心目中的孔子形象，形态各异的孔子形象不禁让人发问：孔子究竟是谁？其实对于孔子形象的认知有多重维度，而人们常常在社会观察与文化传播中，将不同维度糅合在一起。对于全球文化来说，孔子是中华文化的代表；对于外国汉学家来说，孔子是儒家文化的代表；对于历史研究者而言，孔子则是一个具体的人。而正是这些不同身份的叠加共同形构出孔子文化形象的复杂所指。

　　张颐武认为孔子形象具有三重维度。首先，孔子是一个人，是一个在中国历史上实实在在出现的人，《论语》中主要记载了孔子及其弟子的言行，较为集中地反映了孔子的思想。其次，孔子是儒家学派的创始人，儒家文化是中华文化的根基。儒家思想对中国的影响不仅体现在政治、文化等方面，更体现在每一个中国人为人处事之中。最后，孔子是中华文化的象征，孔子学院作为传播中国文化教授汉语的中心，从包饺子开始，从物质文化语言开始，一直延展到在精神层面的对外输出。在海外，孔子无疑是认识中国文化核心内容不可逾越的重要部分。

　　吴为山长期致力于中国文化精神在中国雕塑创作中的融渗与表现，代表作《孔子》《孔子问道老子》屹立于世界多个国家，对于孔子文化形象当代传播的有效路径，他有独特的心得体验。吴为山认为，我们今天要把中国的孔子像放到国际舞台上去，放到西方主流社会的空间环境当中，特别是在博物馆、美术馆里，作品本身就要有艺术的创新，要有现代艺术的形式，融入到现代艺术的空间，在艺术语言上有一种对话性，而不是文化的翻版。

　　于丹认为，孔子文化形象的当代传播应在摆脱功利的文化差异坐标下，完成一种内心诚意的唤醒。讲儒家思想、传播孔子形象，不能仅仅停留在符号化和语言层面，而是要完成一种深刻的语言翻译，不只是把它翻译成英文法文的问题，而是翻译成现代人深入浅出、简明扼要，与自身相关的学习方式与生活方式，只有这样建立一个自我体系，才是孔子文化形象当代传播的有效路径。孔子文化形象的当代传播难免会遇到现实的龃龉，所以，首先要有一个自省的状态，知道有一部分关于宗法礼教的理念过于保守，没有形成与现代理念的有效沟通。我们要按照东西方文明的比较坐标，心平气和地把它放在故事的传播里转化成当下语言，让孔子的形象走出去，而不是说仅仅将孔子塑造为一个刻板的万世师表的符号。让孔子能够走下神坛，真正还原他内心的情怀，是我们今天要做的事。

“镜子每天都在辨认一张生脸”（桑克），“她把左手的命运交给右手/右手犹豫了一下，还是接住了”（蒋一谈），“进门和出门/有时是两个动作/有时，是生和死”（霍俊明），“他们建造的笼子/越来越多，越来越复杂/所以，你必须从现在开始练习/你是你惟一的出口”（臧棣）……一行、两行，或者三行、四行，没有标题，一段时间以来，一种被称为“截句”的诗歌写作在网络上引起诗人们的广泛关注。

截句的命名与小说家、诗人蒋一谈有关。在遇到“截句”这个称谓之前，蒋一谈在7年时间里写了1000多首极短的诗。这些写作当然是受到日本俳句的启发，但他试图写出“跟日本俳句不一样的现代诗歌”。2015年春，他于恍惚之中想到李小龙的截拳道。截拳道“简洁、直接、非传统性”的功夫美学，正是他在诗歌写作中所坚持和追求的。于是，他想，这些年写下的那些诗句，可以称为截句。在他看来，截句强调诗意的瞬间生发，“是不瞻前、不顾后的词语舍身”。它比日本俳句更有断然和决然的精神和态度，更具有开放姿态，更有开放空间，与我们现代人的内心距离更近。

2015年11月，蒋一谈出版诗集《截句》引起人们的关注。近期，黄山书社推出了“截句诗丛”，第一辑共19本。这些截句，有些是诗人从自己的旧作截取几行句子，有些是全新创作。与此同时，在微信上也兴起了轰轰烈烈的“截句运动”，有些诗人一天能写十来首，股票跌了写一首，买菜归来写一首，失眠了再来一首……截句的蜂拥而来，让人们看到了它的可能性，也看到了它存在的一些问题。

在日前于北京大学举行的“从‘截句诗丛’看当代短诗写作的可能性”研讨会上，十多位诗人、评论家从不同角度探讨了截句写作的得与失。诗人臧棣谈到，写截句，强调的是语言的行动、词语的行动。截句能随时灵动地处理我们的日常感受，以及对人生的深切体察。从根本上讲，截句写作展现的是一种新的汉语节奏，它强化了汉语和当代的生存体验之间的紧密联系。截句写作，有时候像格言警句，但它不像格言警句那样时刻以经验的规训性为圭臬。评论家＼诗人杨庆祥认为，现在的一些诗歌写作过度浪费修辞，本来用两三句话就可以写完的东西，非得写得很冗长，诗歌自身的力量都被稀释掉了。截句写作让我们更加重视诗歌与生命呼吸之间的紧密联系，重新凝聚词语本身的力量。

“截句入门易，但想把截句写好很难。”这是很多截句写作者的心声。诗人周瑟瑟认为，短诗精神在于舍弃与凝练之心，在于提纯与截取之道。人人都写截句，但好的截句依然是沙中黄金、风中鹰隼。诗人李壮谈到，在四行的规制内，截句要求写作者从体量巨大的生活经验之中，准确地捕捉到那些生动而微妙的细节，迅速将语言规整到位，最好还能带上一点戏剧性。它看似简单轻巧，却要求有四两拨千斤的功夫，因此并不好写。

一方面，好的截句不好写，但另一方面，截句写作却呈泛滥之势，这引起一些人的担忧。但在很多截句写作者看来，这似乎并不是太大的问题。在研讨会上，蒋一谈、安琪、严彬等诗人谈到，截句写作的发展，需要更多诗人以及大众的积极参与。截句概念的提出，为大家的写作提供了一个平台，写什么、如何写，在初期不必提出太多的限定。截句写作的泛滥不必担忧，好的东西都是在狂欢之后剩下来的。在这个过程中，我们可以通过编选“截句选本”，把好的截句进一步推出来，“好的截句作品就是截句写作的标准”。

在诗人内部，也开始出现一些质疑截句的声音。诗人谭克修说：“关于现代诗，我赞同柯尔律治的‘有机形式’之说。真正的诗，其有机形式是由内在冲动塑形的，不会受某种外在的强制性规则或标准限定。截句这种专横的形式本身（限定四行之内），骨子里就是非现代性的。”他不大看好截句写作的第二个理由是，截句写作，灵光一闪就是诗句。但是当代诗的发生装置，已经不只是安在古老的“灵感”按钮上了。当代诗提供给读者的快感，是一种感性和智性交织的复杂感受。因此，这种灵光一闪的诗作，一些诗人可以偶尔为之，但不必过度拔高。诗人世宾则认为：“截句写作，气息不够绵长，思路无法深入，会把诗歌的格局往小里带。”

截句写作风头正盛，“截句诗丛”第二辑正在编辑之中，而关于截句的讨论也将不断延续。无论是支持的观点，还是反对的观点，只要是关于诗学内部的真诚声音，都将会有利于促进截句、甚至整个短诗写作的发展。

为全面展示当代中国教师诗人群体风采和诗歌创作实绩，浙江教学月刊社“教学月刊”微信公众号自即日起至2016年12月31日止，面向全国广大教师诗人征集诗稿。优秀诗歌作品9月10日起将在本公众号上陆续推出。活动结束后，大展作品将结集交由出版社正式出版。

征稿要求：

一、 诗稿题材不限，唯求诗歌品质；

二、 来稿请在邮件主题栏注明“诗歌群体大展”字样；

三、 来稿请以附件形式发来高清晰度诗人生活照片一张；

四、 来稿请附300字内诗人简介一份；

五、 每人3-5首诗歌，每首不超过50行。

投稿邮箱：2164218192@qq.com

欢迎来搞！欢迎来稿

工匠精神对待产品要求不惜花费时间精力，孜孜不倦，反复改进。

工匠精神是一个可从多角度理解的范畴，但无论我们怎么去定义这一范畴的内涵，它都是指在制造和服务的每一个环节，都以消费者至上为宗旨，十分注重细节，对自己的产品精雕细琢、精益求精、追求完美和极致的生产经营理念；指那种不惜花费时间精力，孜孜不倦，反复改进产品，对产品质量严谨苛刻的、不懈的追求行为。显然，一般认为马虎将就、大差不差就行的中国企业，长期以来普遍缺少这种德国、瑞士、日本等发达国家所拥有的“工匠精神”。缺乏工匠精神，被认为是现在和未来中国发展智慧产业、向产业链高端攀升的最大障碍。

工匠精神在中国的现状：无处发扬

但是也有人认为，中国人从来都不缺少工匠精神，古代我们有鲁班，近代我们有很多的老字号，如同仁堂、云南白药、茅台酒，现代我们有华为、中国高铁等世界著名品牌。但我觉得，中国古代、近代的工匠精神，留传下来的大多是美好的故事而不是世界著名品牌；现实中一些留传下来的老字号，不是在发扬壮大，而是后继无人，品牌的声誉和美誉度在变质、消失；在当代世界著名品牌榜中，来自于中国的品牌少到可以忽略不计的程度。

于是一些人转而认为，不是中国人缺乏这种精神，而是中国不适合这种模式。工匠精神在当代，只适合于高成本高收益的产品和服务项目。反之，在人均收入低、消费档次低的条件下，绝大多数的国人都不愿或不能购买高质高价产品和服务，企业自然会选择低质低价、薄利多销的商业模式。我对这种意见的批评是：看看这些年中国人如何到海外市场抢购商品便可知晓，现在中国人的需求结构正往高级化方向迅速地升级，但并没有逻辑地转化为拉动本国企业工匠精神发扬光大的力量，而是转化成了对国外产品的需求。不是中国不适合工匠精神的模式，而是因为某种原因的作用，使这种精神无处发扬，无法跟上市场需求的变化。

短缺经济、卖方市场格局下，计划经济体制的长期运行，塑造出了漠视消费者的各种企业顽疾，它们是不是我们历史上“工匠精神”淡化甚至在某些领域消失的根本原因？应该说，由于短缺的市场环境以及计划经济体制削弱了竞争意识，削弱了消费者本位的格局，长期阻碍把视消费者为上帝、精耕细作的工匠精神的发展。在向市场化转型的过程中，为了赢得市场竞争，一些企业尤其是民营企业开始意识到必须在产品质量上下功夫，在满足消费者需求上下功夫。因此中国人的“工匠精神”开始增强，尤其突出表现在以出口导向为目标的市场领域，一些新的产品品牌开始出现。因此“工匠精神”的发扬和传承，只能在市场的环境和土壤中。目前我国已经过了物资缺乏的年代，因此发扬光大过去的工匠精神、追求中高端的转型升级很有必要，这是一种回归，回归初心、职业精神和职业道德。

工匠精神缺失的根源：没有工匠文化作支撑

一些有识之士指出，中国缺少的不是“工匠精神”，而是缺少“工匠制度”。人们经常问，为什么中国人的聪明和勤奋，不能通过制度创新，转变为工匠精神去创造物质财富？为什么这种聪明经常转化为它的反面：造假、模仿、偷工减料甚至为了赚钱而故意生产有毒食品？工匠制度并不是哪路神仙来外生给定的，而是在经济社会体制系统的长期运行中内生的。

由此看来，缺少工匠制度还是表面化的解释，制度背后相互作用的文化，才是缺乏“工匠精神”的深层次原因，即支撑工匠精神的文化，才是我们真正缺乏和必须重构的东西。例如，中国传统文化里头，有多少是提倡青年人去做一个扎实工作一辈子的“工匠”呢？在学而优则仕的文化里，劳心者治人，劳力者治于人，我们缺失的是社会鼓励工匠精神的文化。所以，没有建立起支撑工匠精神的文化体系，也就无法实现中国制造业的转型升级，无法从一个制造大国顺利地走向全球制造强国。

重构工匠文化，实现制造业的转型升级

建设支撑工匠精神的物质文化。物质产品及其所表现的文化，满足的是人类生存发展的需要。如果在贫困阶段，我们说提倡工匠精神有些奢侈的话，那么随着我国全面进入小康社会，卖方市场下所形成的物质产品文化，将被买方市场下的物质文化彻底替代，供给的极大丰富和市场竞争的激烈，将会自动驱使企业追求品质和品牌。在买方市场下，其物质文化的本质是竞争。未来培育精益求精、消费者至上的工匠精神，关键在于厚植市场竞争的土壤，加快市场化取向的改革，打破市场垄断。如果行政垄断格局仍然存在，甚至在某些领域日趋盛行，工匠精神就很难普遍出现。

建设支撑工匠精神的行为文化。人们在生活、工作中所形成的有价值的、促进文明、文化以及人类社会发展的经验及创造性活动，都可以称之为行为文化。就重构国人的工匠精神来说，一是要鼓励消费者尤其是女性消费者的“挑剔”行为。美国管理学家波特在研究日本产品精细化的原因时指出，日本妇女在购物时近似于苛刻的“挑剔”行为，是日本厂商改进产品质量的重要外在压力和动力。而国人“马马虎虎”过得去就行的消费行为，其实是变相纵容厂商在构建“工匠精神”上的不作为；二是要教育和鼓励国民养成讲卫生的良好个人习性。只有爱干净、讲卫生的民族，才会有工匠精神，否则就是空谈。因为只有讲究，才会有精神，处处“将就”，“工匠精神”中最核心的“讲究”，也就无从谈起了。

建设支撑工匠精神的管理文化。企业组织必然有自己的做事标准和行为方式，这就是管理文化。精益求精、消费者至上的工匠精神，是具有强大生命力的企业一个最具体的、最核心的目标、信念、伦理及价值观。只有把客户、消费者摆在第一位，才能实现为股东创造价值的目标；只有精益求精，才能把商品和服务做到极致，才能把附加值做到最大，才能以最有利于社会的方式实现企业存在的价值。为了实现企业的这一目标、信念、伦理及价值观，在管理上可能要采取许多方法。其中值得一提的是要管理好“灵活度”与“守纪律”的关系。国人的工匠精神不足，一个重要的表现是把聪明劲用在“灵活性”上，经常对应该遵守的程序和规则采取变通处理方法，这种工作态度很难想象可以生产出德国那种高精尖质量的产品。很多时候，固守某种程序，看起来是傻，其实是精明。这方面国人需要学习和补课的地方太多。

建设支撑工匠精神的体制文化。工匠精神、工匠制度的确立，主要取决于政府对市场体系的管理规范和管理方式。例如，如果政府对市场中侵犯知识产权的情况不处理，就等于是变相地放纵这类行为，最后出现劣币驱逐良币，使市场中充斥造假、模仿、偷工减料等自杀行为。为了给具有工匠精神的企业创造生存的土壤，鼓励技术创新和提高产品质量，政府必须严格地监管市场竞争者，惩罚造假、侵犯知识产权等不法行为。假货盛行是工匠精神的天敌。如果市场秩序混乱，假货制造与销售得不到应有的处罚，那么没有人会愿意去精益求精，结果就是毁了整个行业。中国许多行业在这方面教训惨痛，应尽快形成整合政府、企业、社会的力量，形成制假必重罚的机制。

建设支撑工匠精神的价值观文化。价值观是人认定事物、辨别是非的一种思维或价值取向。工匠精神的价值观是一种层次最高的文化形态，它需要国家最高层面的大力鼓励和实质性的长期激励，才能慢慢形成。最近颁布的中共中央关于人才体制改革的重要文件指出，工人技师可以试行年薪制和股权制、期权制，这一政策给予了专业技术工作人员更多元的薪资和福利形式，鼓励更多人加入到工人技师的行业中来。中国要崛起为真正的制造强国，必须高度重视技师队伍的培养和建设。让工人技师也有地位及崇高的身价，是鼓励实体经济复苏、抑制社会浮躁、恢复崇高实业和技术技能的开始。

（作者：刘志彪，南京大学经济学院教授、博士生导师）

诗歌，这一文学皇冠上最古老而璀璨的明珠，在当代社会正面临着前所未有的境况。一面是大众偏见的横行，譬如“诗歌就是分行”“写诗是无病呻吟”等论调甚嚣尘上；一面是诗歌内部的分裂，学术话语与商业话语分庭抗礼，业内与大众水火不容。有人自说自话，有人以为噱头，有人不屑一顾，诗歌之处境尴尬若此。

然而，不同于许多文艺种类在国际化浪潮下“走出去”的步履维艰，众说纷纭的中国诗歌，反而有了“墙内开花墙外香”的美誉。就在前不久，在由中国作协诗歌委员会、中国少数民族作家协会、《诗刊》等主办的“2016西昌邛海‘丝绸之路’国际诗歌周”上，海内外的100多位诗人、艺术家和专家学者会聚一堂。

抛开了商业的浮躁，摒弃了论战的火气，诗人们回归诗歌本身，就诗歌的地域性、民族性、世界性，展开一场丰富而诗意充沛的言说。

从民族性到世界性

“对任何一个诗人来说，从他出生的那一天开始，特别是他后天成长的经历，毫无疑问，在他的身上都会深深地打下他所属的族群和文化的烙印。”在诗歌周的开幕典礼上，组委会主任、中国作协副主席、书记处书记吉狄马加这样说道。

在身为彝族诗人的吉狄马加看来，民族性始终是他创作的源泉和灵感，是那块“有歌、有巫术、有魔幻、有梦与现实相交融的土地”培育了他的文学品性。在一首名为《黑色狂想曲》的诗中，他写道：“让我的每一句话，每一支歌/都是这土地灵魂里最真实的回音。”

如此鲜明的民族性表达并不是孤例。在诗歌的国际体系中，民族性（nationality）有时也被表述为地域性（locality）。出生于意大利的斯洛文尼亚诗人马尔科·卡沃斯，就把“根植在出生之地，有着特定的语言，以及由习惯和精神遗产塑造的皮肤”定义为地域性。他声称，唯有在地域性的维度中，他才“感到安全，甚至渴望”。

地域性往往赋予一个诗人以强烈的地方性标识。即便在中国的部分地区，譬如香港，就很强调诗歌的“在地抒情”的传统，即对于一个地方的记忆、想象、认同与歌咏。这对于地方性标识正寻求突破的内地诗歌而言，无疑是一个启发——与其让诗歌在宏大叙事中悬空，不如脚踏实地，为所在的土地歌咏。

“90年代以来随着城市化进程的加速以及文学自身生态的变化和调整，无中心时代已经来临。地方诗学遭受到前所未有的‘除根’过程，我们这个时代的不安、孤独和无根的彷徨，正在于‘地方性知识’丧失过程中，我们无以归依的文化乡愁和精神故乡的日益远离。”诗人霍俊明说。

因此，在不少诗人看来，地域性的重振将是当下诗歌必然经历的阶段。

反观世界性。在很多人的理解中，世界性是一种剔除了民族性、地域性所余下的“普遍性”，但去除自我，盲目比附，常让这样的“普遍性”显得空洞无物。在诗人树才眼中，世界性不过是一种更大范围的“地域性”。“世界性指什么？我认为就是一个人的地球性，一个生命的人类性。”他认为，为自己而写，为民族而写，为世界而写，其实是一回事。

把“他们”看作“我们”

在当代文艺“走出去”的大背景中，民族性和世界性的关系也经过了无数次的表述。

曾经，固守地域性被认为是对世界性的抵抗；后来，我们又认为越是民族的，就越是世界的。然而在诗人杨黎看来，这两种说法事实上都蕴含了一个值得警惕的假设：即民族性和世界性是分割开并相互对立的。

“我们不能把所谓的地域性和民族性，与这个世界的普遍性对立起来，那样的地域性和民族性无疑是狭隘的、极端的。”对于这种对立的倾向，诗人吉狄马加表达了他的不赞成。杨黎也说，强调地域性与世界性的对抗，是一种世界破坏主义，其目的是反对现代性。

可见，诗人对民族性和世界性关系的理解，并不流于表面，而更多看到了概念背后的创作实际。在克罗地亚诗人达米尔·索丹看来，正是因为诗歌源于个性，所以它始终自然地表现出一种对普遍性的亲和力。吉狄马加则表示，只有当诗人的作品深刻地表达了内心独一无二的感受，并通过翻译为读者所接受，他的诗歌才具有了世界性的价值。

在此方面，一个吊诡的现象是，几乎所有诗人都无一例外地，将“个性”与“共性”这对貌似对立的概念放到了天平的同一端。这源于背后一个被忽略的事实——即诗歌永远是“自我”表达，而“自我”正是全人类沟通的“通用货币”。

毫无疑问，“民族性”的本质就是自我书写，这也是诗歌的本质。所谓“世界性”，不过是从“小我”扩大为“大我”——无论如何，依然是“我”。相对于全盘否定的“无我”和空谈概念的“超我”，诗歌的感染力唯有建立在“有我”之上，才能表现人的真实情感和内心经验，进而触动整个世界。

“我是诗人，我是中国人，我是人。我为自己而写，也为人类而写。”在谈及“小我”与“大我”关系之时，树才以一种诗意化的形式表达了他的感受。这段简短的宣言未曾言明的一点是——中国诗歌要想走出去，唯有把外界的“他们”，看作是一个共同体的“我们”，才能真正与世界融为一体，发出具有“世界性”的声音。

人是最终的标尺

为“我”书写也好，为“我们”书写也好，诗歌创作都不是口号和理念，而是人本身。对此，本届诗歌周的组委会副主任、四川省作协主席阿来有他独到的理解。

“相比于概念，我更关心的是人。”阿来认为，民族性不是刻意为之，只要忠实地写人的生活，表现出他们的言谈举止、行为方式、心理感受，自然就会有民族性，因为没有一个人不是生活在文化的浸润中。小说是这样，诗歌也同样如此。

在丹麦诗人尼尔斯·弗兰克看来，诗歌的目的在于人与人心灵的沟通与对话，其基础不是抽象的概念，而是具体的情感。他以一首被翻译过的中国明清时期的无名诗为例：

“我心非心，我心已死，可要抛弃一个孩子，如何忍心！

噢！扬子江的水啊！请慢点，再慢点！不要冲击那些岩石”

这首诗讲述的，是一位母亲因无力保护女婴，而不得不弃之入河的悲恸。“显然，这些情感人人都有，不仅亚洲女人有，全天下女人都有。”尼尔斯说，“诗歌是人类感情的共同语言，这也解释了为何世界各地的诗人比普通人更能理解彼此。”

正是在这一意义上，“人”成为诗歌的最终标尺，也是从民族性到世界性的最终标尺。

人作为标尺的意义不仅在于创作，也在于阅读和接受。作为“非非”诗派创始人之一的诗人尚仲敏说，即使再优秀的诗人，他的诗也不能写出来只给自己一个人看，他需要读者和知音，而且越多越好。“那些没有读者的诗，注定是‘坏诗’。所以，好诗人和好诗的最起码的标准就是：让人看懂。”

这对于所有即将从故乡出发、向着“诗和远方”前行的诗人而言，也许是一个最简单却又最深刻的道理。

董本祺：哲理人生止于至善

杨宝珍

我毕生的理想，就是做个无愧于时代和良心的作家。

——董本祺

两种境界批阅人生答卷

他曾是位军人,骨子里却是位文人；他曾站在时代的潮头,却也被时代造就成一个隐士；他无官无职蜇居陋室,却心怀世界忧国忧民,徒叹无法凭一己之力改变世界；他甘于粗茶淡饭淡泊名利,却也苦于无人能认识自己的价值,只能茕茕孑立在自己的思想里踽踽独行。

董本祺（笔名干戈，又名干戈叟），江西省作协会员，朋友眼里的“文坛文物”：耄耋之年，虽“惶惶然如丧家之犬”蜇居养老院内，高血压、冠心病（皆3级）、晕眩等数病缠身仍矢志不渝、笔耕不缀，时有文学作品公开发表。他的一腔热血，几乎为“文学”这个梦沸腾了一生。不同的是，如今这一腔热血，渐渐由激越与亢奋转为安静与清凉，用他自已的话说是“由文学境界转入哲学境界”。

他的一生，充满了传奇色彩又不乏悲剧意味：45年革命历程，他三起三落，退休时仍为一介布衣，这在江西独一无二；学生遍布大江南北，硕士博士一大堆，而他学历仅为初中肄业；学生官及副省、正厅、副厅，正处副处无数，他自己是从未当过官的江西“资历”最老的主任科员。

他创作的《官经》曾轰动中国文坛，一时洛阳纸贵。他创作的《文典》，获首届“腾王阁文学奖”。而今，他除了400万作品随身外，惟剩一身病骨，两袖清风。

2015年6月3日，黄昏的暴风骤雨中，我依约前往洪城路养老中心。乍进大门，远远地，我隐约看见一位老人翘首伫立在门厅檐下张望，走近一看，正是董老师。他笑着关心我被雨水打湿了衣衫，问我有没有吃过晚饭……他身板挺直步伐却细碎小心，一袭白衣外套着一件黑色背心,穿着袖口印有“江西工人报”字样的白色T恤，陈旧却干净清爽。进入董老居住的“111”房间后，他招呼我在靠窗的椅子上落坐。与上次见面时印象不同的是，他明显有了老迈之态，身高块头都“微缩”了不少。但依旧笑容可掬，坚强乐观。“我每天坚持写作，上网，适量运动……”整个人给我的印象是，清贫而不潦倒，老迈而不衰败。尤令我深感诧异的是，遍寻他的眼角眉梢竟然未发现一条明显的皱纹！

窗外大雨滂沱，窗内笑声朗朗。这位81高龄的耄耋老人，坐在我的对面，思路清晰，侃侃而谈。

“我交了一份合格的人生答卷……我辩证地度过了自已的一生……”。他笑着，语气平静，透出自信和坚定，没有丝毫感慨或感伤。他说：“是文学给了我安慰，是哲学给了我启迪。光有文学，我不可能豁达地面对人生的种种冤屈与磨难；光有哲学，我可能陷入无为……”

他是个多血质的人，身上流淌着一股英雄的血液，喜欢走别人没走过的路。交流中，有几句对话令我印象深刻。

我：“董老师，您最感幸福、自豪的是什么？”

董：“有作品传世，有公众理解。”

我：“您最感悲哀、遗憾的又是什么？”

董：“无儿无女，无家。孤老住进养老院；生活贫困。月退休工资2900元，每月交养老中心床位、护理费2700元，水、电、伙食费另计。现全靠战友、朋友、网友接济，缩着脑袋在养老院生活。”

我：“为何对文学如此执著？”

董：“如果不执著于文学创作，选择入党当官这条路，肯定是康庄大道，最后也就是个副处、正处级干部，这样的干部全省有几万个，但干戈叟只有我一个；其次，别人从外面加在你身上的东西，别人可以从外面拿掉，但你身上长出来的东西，谁也拿不走……”

我：“现在您最期盼的是什么？”

董：“在有识之士帮助下，我的全部作品能在生前身后出版。我不取分文，愿全部贡献给社会……”

文坛“文物”隐于闹市

黄秋园、陶博吾、董本祺在民间有“南昌三贤”之称。与生前寂寞，死后哀荣的黄秋园，和握芝怀瑜、晚香犹烈的陶博吾相比，寸阴若岁、引颈而望的董本祺更像是风雨飘摇中的一个孤独身影，更多了一份落寞与孤单。

现在，他的自传体长篇小说《天亦老》，8大本A4纸，又一次工工整整地摊开摆在养老院111房的木板床上。他一个字一个字地写，又一个字一个字地打印，连标点符号皆校准无误，直接拿去印刷出版，就是一本难得的好书。然而无人出版，他亦无钱自费出版。他依旧怀着希望，一次次捧出来请人看，又一次次收进柜中。他小小心心将它们捧出来的神态，就像面对一个婴儿般慈爱，又像面对人间至宝那般珍贵。我随手翻开一页，那些个文字就跳动起来，再定睛一看，哪里是文字，分明是一颗虔诚的“文学心”在文字中热烈地跳动着，呐喊着……

和董老接触，最深的感受，莫过于他对精神生活的无限追求与将物质享受降至最低所形成的强烈反差。董本祺究竟是怎样的一个人？

有人说他是“文人中的武人”，有人说他是“武人中的文人”，更多的说他“集农民、军人、工人、知识分子于一身，兼作家、学者、编辑、公务人员在斯体”。有一点是毫无疑问的，他乃中华一赤子，“十五从军，行程万里，半个世纪求真理；二八习文，弟子千余，毕生心血付文章”。因此被记者和网友称为“南昌三贤之一”，又被中国阿满网誉为“江西当代孺子”。

记得2003年我曾问他：“您认为自己是一个怎样的人？”他说：“首先，我是个认认真真求学问的人，不太关心别人关心的事，别人看重的我不看重，比如地位、职务的高低；第二，钱多钱少不太在乎，吃什么穿什么不在乎；第三，对名望不很在意，为作学问宁愿深居简出；第四，把享受降到最低，至今仍睡硬板床，名车豪宅不是我的追求！”

在学生和朋友眼里，他是位尊者、智者，是杰出的年轻导师。他具备诗人气质，学者风范。学生李剑成曾经这样描述过他：“他是一个纯粹的人，一个高尚的人，想起他就想起曹雪芹这样的榜样人物。不可否认他是精神上的贵族，却是现代生活的落伍者。他是一个文人，一个纯粹的文人！如果文人都像他这样活着，则文人未免悲哀。我敬佩他，推崇他，但他不宜推广，不可效仿，他是当代文人中独一无二的标本，堪称文坛”文物”！……

一位老人的“情”歌

战火、冤屈、疾病、陋室都不能冲淡他的文学情怀，而将毕生心血之作结集出版更成了他一个解不开的情节。《官经》畅销，而他“赢了官司输了钱”。尤其是纯学术著作被肆意篡改，这使他感觉“很受伤”。

2000年左右，为保证作品原貌和学术的严肃性，董本祺一咬牙，决定自费出版《官经》。继而一鼓作气又自费出版了《文典》及阐述为人之道的《人鉴》。（这“一咬牙”就费了他大半生积蓄）。

这三本著作的出版，曾令古稀之年的董本祺有过些许安慰，之后更泛起深深的不安：诗集《一位老人的情歌》、《心志》、《星月明》；中短篇小说集《岁月》、简笔小说集《梦呓》、长篇小说《天亦老》、文艺理论集《深邃》、古体诗词集《风韵》，散文集《喜怒》，剧本集《山河泪》，《心路——同性恋者访谈录》等皆眼巴巴地看着他，等待付印，而他日趋老迈，身体亦江河日下，万一哪天自己突然撒手西归，这些心血凝结的文字很可能被时间湮灭,这让董本祺坐立不安。他一本本地把自己的书寄给不同的人，得到的回音微乎其微。无奈中，他自费找报社登“出书求助广告”，希望觅得“知音”使毕生心血得见“天日”。

“余十五从军，行战万里，三遭打击，职低俸菲，年已七十，将就木矣。身无长物，唯存诗文三百万!亟待献于民族，苦无门路财力……仰望工商文教各界有识之士，赞助出版资费，作者本人，分文不取……”

历尽艰辛痴心不改

他从未当过官，更从未想过发财，一心只想做个无愧于时代和良心的作家；自认是个爱国主义者，甘愿为“中华人民共和国第一隐士”，信仰真正的无私有财产的共产主义；几十年如一日从事文学创作。一生经历可谓简单，用“三起三落，五聘一隐”足以概括（注：反右、文革、清除精神污染中运动中三次被打倒，之后平反，四次受聘于报社任编辑记者，一次受聘于电信学校任常务副校长），也曾两度下海经商，均以失败告终。

军旅生涯19年，工厂工作11年，文联工作15年，报社、学校打工10年。农、工、兵、学、商诸味尝遍，“文学梦”是贯穿他一生的暗线与支撑。如果要用一句话来概括他用的一生，他自己会怎么说呢？

“历尽艰辛，痴心不改！”他不假思索。

他的文学事业始于19岁，曾创办“江西文坛小黄埔”文艺讲习班10期，培养文学青年无数；也曾进行同性恋研究，著有《心路》一书。他有过两次婚姻，一次只开花未结果的恋爱。无亲生子女，只有网上结缘的义子、女３人。

值得一提的是，1951年董先生以15岁少年之身报名参加中国人民解放军，历任战士、班长、副排长、文化教员、图书工作员等职。军旅期间，自1955年（19岁）起，醉心文学创作的他作品陆续付梓。先后在《解放军报》、《解放军文艺》、《人民文学》、《星星诗刊》……等报（诗）刊杂志发表诗、小说、报告文学多篇。美术作品《夜眼》、《家在白云最深处》参加过全军第三届美展。

1952年，他在部队2次立三等功，1956年、1965年分别荣获第38师“社会主义建设积极分子”、“学习毛主席著作积极分子”荣誉称号。1993年起，先后兼任《法制时报》、《现代人才报》、《江西工人报》、《江西法制报》编辑、记者和南昌电信学校（中专）常务副校长。1995年，董本祺以主任科员身份退休，2005年作品《文典》获南昌市首届“腾王阁文学奖”。

三十年间亦师亦友

我和董老相识，缘于一次文学沙龙。那时我是个文学青年，他是文学青年的导师。非常荣幸，我是那次文学沙龙的主角之一。我的拙作被董老师挑出来朗诵，并组织大家研讨、点评……师生之谊就此开启。

再见董老已是2003年夏末秋初，他已年近古稀，双鬓斑白，但依然精神矍铄，激情四射。记得当时我们几个还开玩笑地说：“董老师，同您聊天，我们感觉自己是一位老人而您才是青年人哪！……”

他74岁开始学电脑，发博文。其后，一边创作，一边到复印打字店将他的作品一一打成电子稿，分别在新浪、搜狐、网易、新华网开设个人网页，将作品一一上传。“有50多万的浏览量呢！……”每说及此事，他都颇感欣慰，亦透露出老人的一点天真，一点得意。然而少有人知晓的是，这个节衣缩食的老人，为了将几百万文字打成电子版，和将部分作品打印成册，他前后花费了近10万元！

我偶然发现，近两年他又添了不少新作，如随笔集《蜗居走笔》、《新论语》、《心经》、《心曲——抑郁·挣扎·奋起》；长诗集《母亲的骄傲》，楹联集等等。

风雨飘摇中的孤独身影

“从2013年入住养老院起，我的思想已由文学境界进入哲学境界。文学需要的是社交与激情，哲学需要的是孤独和反思……”

81岁的老人董本祺依旧坚强不屈，笑声朗朗。但我似乎隐隐觉察到他有了一丝担忧：担忧一旦接济中断，他将失去这个安放“一张书桌”的小小地方？

一些素昧平生的网友，数位多年不见的老同事，老战友，在他猝然病倒、生活不能自理时慷慨解囊，向他伸出了援手。问及原因，他们说：“因为尊敬！”。一些网友表示：“他在风雨中不低头，在困境中依旧微笑面对，历经劫难，不改初衷的理想主义精神，的确值得我们尊敬！……”

我要怎样记述董老才够准确与全面呢？儒雅素朴，耿直傲岸，乐观坚强，执著不悔？或者，学养深厚，心胸豁达，才情高昂，格局恢宏……？

所谓“老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志！”说的正是董老师吧？

又云：止于至善。这正是董老师的追求吧！？

努力完成能揭示时代本质的深刻表达

鲁院举行“群山合唱——新一代作家的锚定与塑形”研讨会

2016年07月27日07:55 来源：文艺报  李晓晨

当“70后”作家最近一次次被关注、研讨时，距离这一群体被命名已经过去了差不多20年。回顾当初，这代作家自以群体面貌出现就带有诸多不确定性，直到今天，归纳、总结他们的写作特点、存在问题，预言其未来依然很难达成共识。而“70后”作家本身，则在不短的写作时间里形成了各自的文学观念和自觉意识，“写什么”、“怎么写”、未来应该写成什么样子，都在他们的思考之中。

7月19日，鲁迅文学院举行“群山合唱——新一代作家的锚定与塑形”研讨会，希望通过作家自己发声，梳理、总结“70后”作家的创作特点及态势。中国作协副主席、鲁迅文学院院长吉狄马加出席研讨会。来自全国各地的近50位作家及鲁院教师与会研讨。研讨会由鲁迅文学院副院长邱华栋主持。

吉狄马加谈到，“群山合唱”是个具有象征意味的主题，文学发展需要更多创作的中坚力量，需要更多真正有实力、能展现个人艺术气质和才华的作家、诗人和批评家。进入21世纪以后，世界各国的文学发展都不能忽视“70后”作家，他们为所在国提供了重要的文学创作道路和样式。中国的“70后”作家现在要思考的是，在一个极速变化的时代怎样更好地抓住生活本质，完成能揭示时代本质的深刻表达，这是这一代作家面临的考验。同一年代的作家创作大致会有一些共性，而具体到个人又是独立存在的。锚定与塑形，在于找准自己和同一代作家的定位，提高文学素养，使写作更加成熟，达到更高水准。他希望“70后”作家要树立自信，不断提升文学修养，提高写作能力，加入到“群山合唱”中去，成为其中的优秀分子。中国文学的希望一定在那些具有创造力的、思想开阔、具有丰富想象力的作家身上。

早期评论界提出的“过于关注日常化叙事”、“‘去历史化’写作”等质疑，促使“70后”作家不断在实践中进行思考和调整。徐则臣认为，作家除了写想写的、能写的、能写好的之外，还要写应该写的和可能写的。作家应该关注现实，在日常叙事基础上寻找一种重大的可能性。当时代发生剧变之时，作家看待世界的方式发生了多少变化？审美方式、表达方式和世界观发生了多大变化？文学又该出现什么新的东西？这些都值得我们认真思索。

李浩认为，“70后”的写作大致有几个特点：先锋的内化；讲述中国故事成为普遍自觉；作家的眼光更加开放；更加重视审美。他说，小说不应该是“室内剧”，应该是一件经得起拆解但又不做作的艺术品。作家不该回避问题，要秉持探索精神。文学应该具有启蒙性，为人们创造一个有期许但很难抵达的新世界。

对“作家要写应该写的”，朱文颖认为，作家能写什么是“命中注定”，因为你无法回避个人视野的差别，阅读、经历、知识、性格等复杂因素造成了视野的千差万别。“70后”作家的写作有时被观念所裹挟，有时被商品文化影响，所以带有一些不确定性，但这并不意味着消极，作家应该思考的是，写作者的灵魂究竟该安放在何处。

于晓威认为，“70后”作家具有更多精神的苦痛性，这一批作家“向内转”的写作从某种程度上来说继承了文学自五四以来的一部分传统，但又开拓了五四以来文学所不具备的很多东西，他们的写作体现了“文学回归自身”的特点，这是文学本来的合理面貌，也是这一代作家在审美上作出的贡献。面对未来，“70后”作家应该持有一种负责任的态度，这是这个群体需要时时自我提醒的。

“作家还担负着知识分子的责任，要有反思精神和批判意识”。石一枫谈到，“70后”作家的一大特点是起步时就在技术技巧方面较成熟，这种研习是必要且重要的，但不应成为写作的全部。在纷纷扰扰的大时代，作家不应该让时代从眼前溜走，要有热情、有激情而且带着责任感投入到对时代的反思之中。

茫然而不焦虑，是乔叶谈起写作的感受，“群峰并起”会让她有片刻茫然，但面对自己的写作却没有太多焦虑。她觉得，写作说到底是一个人的跋涉，就像一个人穿越罗布泊，无论周围声音再多再嘈杂，还是要靠自己一步步地，走进去再走出来，你甚至不确定能不能走出来，但确实最终还是要坚定地自己走下去。

文学要写世道人心。李骏虎觉得，“70后”作家在写作上的一个问题是较少与外界发生关系，似乎不管外面是什么样都很难受到影响。然而，既然是在大的时代背景下写作，作家就有必要与时代发生关联，不是简单地反映现实，而是应该关注中国现实，写出人的内心和所身处环境之间的矛盾。

群山合唱，体现了热切的期许，或许也有焦灼。20年过去，“70后”的写作呈现出丰富多样的面貌，他们写出了许多受到关注、声名鹊起的作品，正竭力摆脱早期面临的质疑和争议，未来，形成合力获得应有的文学标高，留下一些值得评说的好作品，应该是包括这一代作家在内的所有人的共同期待。而在此过程中，怎样与时代同行，怎样处理好与时代的关系就显得至关重要。

海子的母亲操彩竹、弟弟查曙明在开幕式现场

凤凰文化讯（杜鑫茂德令哈报道）“今夜我只有美丽的戈壁空空；姐姐，今夜我不关心人类，我只想你。”海子的母亲操彩竹女士，用一口夹杂着安徽方言的普通话朗诵了海子的著名诗歌《日记》，现场观众无不为之动容。7月25日，第三届德令哈海子青年诗歌节，在青海省德令哈市巴音河畔的海子诗歌陈列馆举办开幕仪式。海子的母亲、弟弟、堂妹，以及诗人杨炼、芒克、徐敬亚、王小妮等均参加了开幕式。

海子的母亲操彩竹朗诵《日记》

这是操彩竹第一次来到德令哈，这片因海子而成为文艺青年向往的土地。一如两年多前，在首届“海子诗歌奖”颁奖礼上的朗诵一样，操彩竹此次的深情朗诵也让观者感受到海子诗歌的力量，联想到了海子的时代。正如徐敬亚所说，听到了海子母亲的声音，就如同听到海子的声音。

“一晃20多年过去，我们今天在这里纪念海子，我相信在座的诗人会怀念和反思自己走过的道路，对我而言，愉快和欢乐不及感慨，”诗人杨炼从对命运的反思切入，朗诵了短诗《鳄鱼》：“你安详目睹自己被吞噬；伸手不见五指；才听清万物用冷血活着；一个字已写完世界。”

芒克

杨炼朗诵《鳄鱼》

徐敬亚朗诵《高原，在我之上的土地》

同样作为朦胧派诗歌代表人物的芒克在发言中回忆了与海子的交往。1987年，芒克与唐晓渡、杨炼组织了“幸存者诗歌俱乐部”，出版了刊物《幸存者》。彼时的海子尚且只有23岁，便已是诗歌聚乐部的成员。芒克回忆最后一次见到海子是在自己家中举办的俱乐部诗歌研讨会上，而讨论的主题便是海子的长诗。

在开幕式的活动中，诗人与歌手以“诗歌＋民谣”的方式，或朗诵或弹唱海子作品，表达一种缅怀，也表达一种致敬。民谣歌手蒋山倾情献唱了《面朝大海，春暖花开》以及《德令哈》，将现场气氛推向高潮。

民谣歌手蒋山献唱《面朝大海，春暖花开》、《德令哈》

诗歌是关于能指的艺术
      ——鹰之答《蕾鸣诗刊》问
　　
　　
　　云淡淡：鹰之老师您好，很久以前就通过您的博客认识了您，在我心中您就是一座山峰，可望而不可及，不仅仅是您创立的立体诗学，还有不久之前出版的诗集《美好是痛的》，二十五年磨一剑，对待诗写您是谨慎和认真的，一个真正的诗者，透过诗歌可以看到他的灵魂，在我看来您与那些大师一样，诗写是您要追寻一生的事业。
　　
　　我是一个诗歌爱好者，和别人一样对学习诗歌存在这样那样的困惑，今天，就一些关于诗歌写作的问题来请教您，当然这不只是我个人的问题，也有我们在诗群经常讨论的，至今还没有找到确切的答案。我比较喜欢国外大师的诗歌，也经常阅读。但在一些诗歌群很多的人对于国外的诗歌有怀疑和抗拒的心理，这包括一些初学者，也包括少数在诗歌浸润了多年的诗人，我知道您也喜欢外诗，请给出一个喜欢的充分的理由？能否推荐一些好诗人和好作品给大家？
　　
　　鹰之：你太客气了，我和你一样，当前对自己的定位也是一名诗歌爱好者，甚至是无名爱好者，但这和对自己文本的自信是两码事。我喜欢外诗的理由很简单，无非尊重历史，尊重常识，八个字罢了，或者更直接来说，对于现代汉诗，国人留下的经典实在太少，谁又愿意看比自己写得差的经典呢。所谓尊重历史，是因为西方人用自由体诗歌的形式思考世界几千年了，我们该尊重他们的实践成果；同样的，我们用诗歌风花雪月地抒情、咏怀也几千年了，他们也得尊重我们有关格律诗的实践。把历史消化了，便转化为了我们的常识，常识不出错才不至于大方向出错。
　　严格意义上说，诗歌和哲学一样，是不讲什么民族性的（具体见本人《莫把落后性当中国性》），谁的更先进更强势，更有利于这个世界时代文明的健康延续，它就是世界的。刚学写作就叫嚷着抵制什么什么，中国特色的诗该怎么样怎么样，这不是诗人，如果不是外行在唱高调，那就是投机分子在利用诗歌。
　　当然了，我们借鉴他们的目的不是成为他们附庸，而是踩在他们肩膀上，用我们自己更先进的世界观超越他们，诗歌的价值，最终还是以世界观的价值来认定，你相不相信并不重要，历史根本不会听你的，照样那样去认定你。
　　如果你是一个新诗人，我建议从西方的现代派读起，比如，里尔克，波德莱尔，史蒂文斯，或者多读读诺奖诗人的诗，比如，泰戈尔，帕斯，布罗斯基，沃尔科特，特朗斯特罗姆，辛波斯卡等等。如果你是个成熟诗人，我建议多读读西方五、六十年代出生诗人的后现代作品，关注李笠、李以亮、程一身、马永波、原野、李寒、高兴、倪志娟、明迪、舒丹丹等翻译家的翻译。
　　但初学者，我不建议读策兰和博尔赫斯，他们诗歌中不具有普遍性的隐喻太多，翻译家又很难揣摩，很容易被误导。
　　
　　云淡淡：从您对诗歌的见解和评论中得知您博览群书，古今中外的诗歌，哲学您都涉猎了，除了庄子的“天人合一”，还有哪些哲学思想影响到了您？
　　
　　鹰之：哈哈，说起来不怕你笑话，事实上，我系统阅读的哲学可能还没有武侠小说多，我是从最底层一点点攀爬改变了自己命运，根本没机会去系统阅读，很多是浏览性质，比如海德格尔，读了几次都未读完。哲学家对我最大的影响是坚定了我的自信，比如我读尼采、叔本华的感觉像我自己写的，让我感觉我和他们注定是同类，至于哪些哲学家对我影响最大，我现在还说不出来。一个人只要经历的苦难足够多，他便是天生的哲学家，我所有诗歌加起来，便是一本鹰氏哲学，也可能晚年会完成它。
　　说起来荒唐，我有时是在自己感悟到一些新发现、新想法时，打上自己的新发现百度，才发现一些哲学家的名字，比如波德里亚，就是这样知道他的。
　　
　　云淡淡：您的诗歌更偏重于理性，您喜欢的诗人大多是这样的，是吧？您个人认为理性诗歌是当今中国诗歌的发展方向吗？是什么促使您要在绝大多数抒情诗感性诗占据的中国诗坛上杀出一条血路？
　　
　　鹰之：首先，从内容上说，任何一种文学艺术最终不能脱离时代而单独存在，否则就是无用之物。当前国民受教育程度，正在以几何速度前进，和李白、杜甫年代自然没啥可比性了，我们再妄图写出一篇类似“床前明月光”，“锄禾日当午”，“鹅鹅鹅”之类的小抒情诗去征服天下，无异于缘木求鱼。一首诗不能给世人留下点意外化的思考，仅仅靠词语另类，不必说社会上的成熟读者不买账，即便在校中学生、大学生可能都不买帐。其次，从形式上说，格律诗更利于抒情，所以我们已经确立了一座抒情诗的高峰，我们想凭借自由散漫的现代诗语言跟李白、杜甫、王维们pk，恐怕永远也难如愿，与其重复前人莫若另辟蹊径。而且我们一味强调复古还有可能被迫回到格律诗时代，因为这种“格律体”就是因抒情、言志的需要才诞生、延续的。而自由体诗比格律诗更利于说理，否则西方人也不会一根筋地把诗当哲学几千年。别忘了，我们所说的“西方”并不是一两个国家的代称，而是地球上百分之九十以上国家和民族的实践，难道他们全错了吗？
　　中国某些专家教授说抒情是正宗，说理是邪道，指的是抒情诗、哲理诗的狭义区分，西方人强调诗歌是哲学形象化，是站在广义的“诗”角度去说的，强调的实际是“情中含理”，因为有抒情性是一首诗得以存在的前提。不是我喜欢的都是理性诗人，而是那种纯抒情的诗人，除了中国的古代格律诗人外，在这个世界上根本找不到，连西方著名的女诗人都是情中含理的。
　　再讲个有趣例子延伸一下吧，就这个问题，我也曾遇到过很多诗友跟我探讨交流，我让那些强调诗歌是抒情的诗人，分别把自己最满意作品，以及最喜欢诗人的代表作品列出来，结果，他们最喜欢的和他们自己最满意的作品，都是情中含理的，几乎无一首例外。
　　情至极端必生理，因为诗歌的艺术本质是戏剧化、意外化，戏剧化、意外化的本质是逻辑反差，逻辑反差不是理是什么？在某种程度上说，最好的情诗必然是理性的，比如以下情诗例子：
　　
　　1、山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！（汉乐府民歌《饶歌》）
　　2、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。（秦观《鹊桥仙》）
　　3、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。（元稹《离思五首其四》）
　　4、落红不是无情物，化作春泥更护花。（龚自珍《己亥杂诗》）
　　5、此情可待成追忆，只是当时已惘然。（李商隐《锦瑟》）
　　6、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。（李商隐《无题》）
　　7、众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。（辛弃疾《青玉案•元夕》）
　　
　　
　　非情诗类就更多了，因为诗是一种体验，是体验必然包含因果，这种因果一旦具有了普遍性，便产生了理性：
　　
　　8、会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》）
　　9、纨绔不饿死，儒冠多误身。（杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》）
　　10、朱门九肉臭，路有冻死骨。（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）
　　11、烽火连三月，家书抵万金。（杜甫《春望》）
　　12、尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。（杜甫《戏为六绝句》）
　　13、出师未捷身先死，长使英雄泪满巾。（杜甫《蜀相》）
　　14、文章憎命达，魑魅喜人过。（杜甫《天末怀李白》）
　　15、但见新人笑，那闻旧人哭。（杜甫《佳人》）
　　16、人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥.（苏轼《和子由渑池怀旧》）
　　17、水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡汝浓抹总相宜。（苏轼《饮湖上•初晴后雨二首（其二）》）
　　18、横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。（苏轼《题西林壁》）
　　19、细看来，不是杨花，点点是离人泪。（苏轼《水龙吟》）
　　20、大江东去，浪淘尽千古风流人物。（苏轼《念奴娇》）
　　
　　不必太纠结于感性、理性，怎么“杀出一条血路”的问题，只要把你的所思所想充分写透就可以了，只要你的作品覆盖面足够大，被承认的足够多，它必然是理性的。
　　
　　云淡淡：您是从什么时间构思立体诗学的?非常喜欢您创立的立体诗学，这也与您所喜欢的理性诗歌不谋而合，您博客上关于这方面的我已经拜读，但还是想请您再简单地说一说。现在的诗歌五花八门，有人说只遵从内心就足够了，您有什么异议?
　　
　　鹰之：本人20多年前就一直思考这个问题，因为我的启蒙老师是苏东坡，泰戈尔，但中国刊物上的诗都是感性的，基本全是在词语上做文章，比如，“辽阔的眉毛，胡子”，“辽阔的的额头”，“辽阔的忧伤”，“辽阔的愤怒”等等，在一句旧废话上反复刷新词语，让人看了难受。这两者的冲突中我开始思考诗歌的标准问题，但本人明确提出是2005年，《中国诗人》，《诗歌月刊》都报道过。
　　关于“立体标准”是个广义标准，所有的诗歌都跑不出这三点：高境界，宽呈现，厚映射，三者的任何一次拉动变形，便产生不同类型先锋。我真正的目的是让这三者成为诗人写作的一种“条件反射”，一拿起笔便自然想起来，这样可以节省掉不少写垃圾诗、平庸诗的时间。同时也是为了避免初学者走极端，虽然“高”“宽”“厚”三者的比例关系随便拉动变形便产生先锋，但也只是相对的，高度第一，宽度第二，厚度第三的顺序不能错，一旦错了，就相当于诗歌的常识错了，常识错了，先锋自然成了伪先锋。为什么是这么个顺序？很简单，境界不高的诗，连存在的价值都没有，你又何必写它？当然高度第一。既然是诗，就必须有形象化展示，直接去说话，讲道理，当然不是诗，所以，宽度第二。想让一首诗在世上留下痕迹，就必须有意蕴，值得人去回味，你直接在宽度上全展示了，不用人思考了，读者自然不会再去重复阅读，看完便忘记了，所以，厚度第三。
　　我强调高度第一，宽度第二，厚度第三的目的除了针对诗人写作，也是为了能熏陶几个会评诗的编辑、评委出来。在我看来，中国当前的编辑评委是不合格的，他们在评价一首诗时根本就没有个最起码的“战略方向”，全凭感觉胡来，一旦遇到读者争议，他们便用一句，“文无第一”，“仁者见仁智者见智”来信口搪塞。比如，有的专家说，李白的“床前明月光”和屈原的《天问》各有各的好，不分高低。但按我的立体标准就不是这个样子，尽管两首诗各有各的好，但这两种好就相当于“马鞍山”和泰山各有各的好一样，二者的绝对高度还是不同的，一个是矮子中的大个，一个是巨人中的巨人。
　　事实上，无论编辑评委之间的审美分歧差异多大，“感觉”再五花八门，最终还是跑不出诗歌“高”“宽”“厚”这三者何者为第一、第二的顺序问题，这个大战略一旦确定，剩下的分歧便成为枝叶，就不会出现把“故乡小成两个字”之类的词语游戏卖十万块的笑话。
　　写作仅仅遵从于内心是不够的，记得有人说过，发生你身上的百分之九十九是别人不感兴趣的，一个诗人除了担当自身，还要对社会有所担当。更多时候，诗歌是一种善意的谎言，比如苏东坡，他一生坎坎坷坷，久经生死，你何曾看到他有一个字的抱怨？诗人即便吞下黄连，也应该吐出蜜。
　　
　　云淡淡：“我的心中有个上帝”这是您说的，您心中的“上帝”是个什么样子的？
　　我在诗歌平台上看到这样一句话“一个日益平庸和粗鄙的时代，势必产生平庸和粗鄙的写作，这个写作大势一旦形成，一个没有灵魂的时代就诞生了”太可怕了，灵魂的缺省和时代有关系吗？诗写会影响到一个时代吗？您如何看？
　　
　　鹰之：尽管我把所有宗教都当作一种哲学来对待，但我心中始终有一个上帝在监督、支持我，他是没有或根本不需要名字的，我不需要知道他更多，只相信他存在便够了。关于那些宗教故事以及轮回研判，在我看来就是“论据”，那都是给被动信教者准备的，因为有个虚拟的利润在诱惑，他们不得不好好经营这一生，以便在来生能获得好回报，这对于我当然不需要。我的楷模是人，或者多个人的合体，对待自己喜爱的事业或爱好，我欣赏诸葛亮的鞠躬尽瘁死而后已；对于学术态度，我欣赏项羽，和世界上最优秀的人比，并在他最鼎盛时侯比；对于生活，我欣赏苏东坡，随遇而安，达观自在。
　　关于“一个日益平庸和粗鄙的时代，势必产生平庸和粗鄙的写作”，我的看法是二者联系并不大，甚至截然相反，因为诗人都是天生的“不合时宜者”，否则，还怎么体现“出污泥而不染”的中国文人观？古人所言的“国家不幸诗家幸”，恐怕也是这个道理。至于那些粗鄙化写作任何一个时代都存在，只不过那时没有互联网，影响没像现在这么明显罢了。
　　诗歌对人性的影响是潜移默化的，改变不了时代车轮的运行，无论文革时期的歌德体，还是朦胧诗的英雄主义，诗歌的价值都被夸大了，是不正常的。
　　
　　云淡淡：木心说“五四”以来，许多文学作品之所以不成熟，原因是作者的“人”没有成熟。是世界观吗？还是别的什么？您如何想？
　　
　　鹰之：这种看法与我不谋而合，我曾核查过中国名诗人的代表作产生时间，平均年龄才二十几岁，这在地球上任何一个时代，任何一个民族都不存在的荒唐事。当前很多网上的无名诗人已经超越他们几千倍上万倍了，而我们的教科书还是老一套，仿佛在提醒下一代，千万别忘了1+1=2。
　　关于诗歌就是世界观，上面已经说过了，你可以不承认，你写诗就是在表达自己的世界观，但丝毫不影响后人把它们当做世界观来处理。
　　
　　云淡淡：诗人的诗写是个性的，一个好的诗人能从个性中写出普遍性的意义，使读者产生“共鸣”，对吗？任何时代，诗人要有诗人的担当，不是替任何人代言的，对吗?刚刚看到这样一句话”在虚无主义肆意蔓延的今天，诗歌是“在”和“有”的象征。存在缺席时，诗歌在场，别人失语时，诗歌发声。”很深奥，您作何想？
　　
　　鹰之：说的没错，只有你的作品具备普遍性时，普遍性共鸣才可能存在，阿基米德说“给我一个支点，我将撬动整个地球”，“个性”就是那个“支点”。
　　我不知道你所引用的那句话是哪个书呆子说的，“思维和存在”是对应哲学命题特殊语境的术语，根本不应在此处出现，“存在”怎么能缺席呢？诗歌不反应存在反映什么？这个“虚无主义”用在此处也需要追加解释，否则也是大词滥用，引起岐解。当今中国人的世界观一点也不“虚无”，反而太“唯物”了，“太实在了”，一切都向GDP看齐，和国际上的“达达”“朋克”一毛钱关系没有，如果这算“虚无”，那文革时期的“以阶级斗争为纲”难道算实在？
　　中国学院评论家大部分是生搬硬套的书呆子，都是自己画个圈把自己圈起来那货地，不要和一群半吊子理论，比如他们说，我们要坚持马xx主义，抵制西方普世价值那一套，那马xx难道不是西方人吗？共产主义难道不是普世价值吗？
　　关于诗歌是否为人类、时代代言的问题，说起来也话长，记得老百姓有句俗话，“天塌下来，有高个子顶着”，还有一句，“大狗叫，小狗也在叫”，你究竟是高个子，还是小狗，量力而为吧，不要强迫自己完成自己能力达不到的事。海子不关心人类，只关心姐姐，艾略特则关心人类灵魂缺失，变成精神荒原怎么办，二者都有自己的拥戴者。但二者是有区别的，艾略特担忧天下，天下人知道了他，海子关心姐姐妹妹，只有中国的一部分小青年知道他。
　　
　　云淡淡：您曾经在您的诗集自序里说过这样的话"写诗，从来不是一场自我选择”写诗是生活对我们的一次自然选择，不太好理解，是否能细致地讲一下？
　　
　　鹰之：这个举例很简单，乾隆皇帝一生荣华富贵，优哉游哉，写了几万首诗，是否有一句被人记住？李煜连自己女人都保护不了，生命在痛苦中挣扎煎熬，所以，他的诗，闻者落泪。诗歌不是附庸风雅之物，是应对苦难的“反作用力”，是一种痛定思痛。至今没听说，哪个人为了写好诗，能给自己有意去制造些什么苦难，诗人不是单纯靠教育能培养出来的，没有苦难这个源头，再努力也是缘木求鱼。
　　
　　云淡淡：诗歌是关于所指的艺术"这是您说的吧，有的诗歌所指是明确的，有的诗歌所指是模糊的，哪类诗歌有这样的特点，能否具体讲一讲？
　　
　　鹰之：好像你记错了，我说的是“诗歌是关于能指的艺术”，所指指的是诗歌的基本义，或者说“意思”，能指指的是引申义，是弦外之音，相外之色，是由形式产生的，与基本义关系不大。如以下例子：
　　
　　冬天来到了，春天还会远吗（雪莱）
　　
　　我们若改成，“过了冬天，就是春天”，基本义没发生任何变化，但是“诗”没了。
　　
　　刀鞘保护刀的锋利，它自己则满足于它的迟钝。（泰戈尔）
　　
　　我们若改成，刀比鞘锋利，鞘比刀迟钝。诗也没了。
　　
　　于是，向前走着的人们，总感觉月亮在背后跟着（鹰之）
　　
　　我们若写成，“月亮走，我也走”，诗也没了。
　　
　　中国，我的钥匙丢了。（梁小斌）
　　
　　一句不起眼的叙述，因为加了“中国”二字，成了诗，我们若去掉中国二字，虽然看起来基本意思没变化，实际则由象征变成叙述，诗也同样不存在。

　　古诗词、古文中就更明显：
　　
　　落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。（王勃）
　　
　　我们若改成：落霞、孤鹜齐飞，秋水、长天一色，意思没变，诗也没了。“与”字与“共”字虽是虚词，在此体现的却是天人合一的“互动”，去掉后，“互动”变成了“并列”，散了。
　　还有无数的古诗词，就不用举例了，只要任意加减一字，同样由诗歌变成散文。
　　关于有的诗所指模糊，有的清晰的问题，我是这样看的，因为技能不足词难达意导致的模糊，以及故意炫技话造成的语言混沌、混乱，都不是诗歌中的上品，真正的好诗应该是深入浅出的。诗歌的所指应该是清晰、澄澈的，应该让所有人可以感受它，但隐藏在背后的能指应该是幽深的，经得起读者的发掘，是面对无限的少数人的，太清澈反而令读者失望。
　　当然，诗歌的所指模糊与清晰也只是相对的，针对不同类别诗歌的要求也不一样，总体来讲，抒情、言志、说理诗都需要明确题旨，否则作者预期目的便不能达到。但智性诗，可能指向越丰富，越具有诗性，甚至这种“所指”，本身就是“能指”。具体见本人《诗歌的主题是清晰好还是朦胧好？》一文，在此不再赘述。
　　
感谢鹰之老师百忙之中回答蕾鸣｜诗歌中国平台提出的问题，向您致敬！

鹰之：不用客气，祝福。
附鹰之作品一组：

《艳遇》
 
每一首诗都是现场直播
它是真实的，并正在发生。
当你有足够耐心看见，一枚飘忽的草叶
将丝瓜的藤蔓反复逗弄，直到
被它从一个近乎不可能的角度
突然缚住，又一圈一圈迅速缠紧
一只触角断掉的蚂蚁，衔着一颗麦粒
避开草丛与砂粒的羁绊，七歪八扭地
回到了家。你的眼睛忽然潮湿，
一个伪装完美的结界就此打开——
就像宇宙飞船从外星系向人间发射信息
你脑中放映室开始播映，一些
你从未见过的新奇、瑰丽情景显现
你像一个偷窥者，被突然而至的眼福震慑
但那些画面并不是流畅的，转瞬
便模糊、时断时续，像你大脑伸出的
一根破皮的数据线在摇晃不已的枝桠间
噼啪摩擦。这时，你童年经历的少许委屈
少年的些许创痛、青年的若干挫折，中年的无限忧伤
将从四面八方聚拢而来
像密密麻麻的光子扑向断裂口
啊，几百万个光子，一个不多，一个不少
恰好修复那根数据线不规则的缺失……
而你手中握着的也不再是笔，而是一支焊枪
一道道闪电在一枚枚汉字之间闪耀
雷声也此起彼伏，像掌声为你喝彩
 
当你从这场直播中虚弱地退出
用目光抚摸着一首诗身体上坑坑洼洼的疤痕
你会在幸福的忧伤中流泪，仿佛
那个偷窥者一下子成长为了母亲
你说，每一首诗都是灵魂的艳遇
却从不知它们的父亲究竟是谁

《影子的真理》

黑暗会谋杀你最后一个盟友
——你的影子
让你一次次错愕，我思我不在？
胸中布满锐角
阳光也会像机关枪一样从雾霾后扫射
让一个个淡淡的影子，变黑，变实
把那些锐角扯成钝角
似乎，只要心动，帆动风亦动

但  这些都是不真实的
影子只是事物的拓印，是1等于1
能真正洞见影子的季节
要等到晚秋——

晚秋，删繁就简的不是树
而是树的影子
漫游者正在黎明时分跋涉
他的影子紧贴地平线，被拖曳着滑行
像一个数字滑动在零轴上
是的，他不敢看自己的影子——
脚印越深，陷入负数越深！
他看见，树枝正在用力向上托举
妄图让最后的风景艳丽
但枫叶却在翻飞
他看见藤蔓正在努力向上攀爬
想让最后的果实饱满
枯丝瓜却在树梢变轻
是的，你在救赎，但你不会游泳
一次次把溺水者按入水中

晚秋  才是最残忍的季节
善与善的对抗，分不出胜者
九月之笔正在着力涂抹着世界
而九月也正在被上帝改写
是树叶在救赎树枝
树叶落尽，树枝不会被压弯
是果实在救赎藤蔓
丝瓜变轻，藤蔓不会被风扯断

晚秋也是最真实的时节
所有的影子都是孤零零的
没有任何粉饰，但万物都还活着
不像冬天，只是一个影子本身
是留给别人看的
（而春天、夏天，与影子又有什么关系？）
树叶落尽，影子才是根的
果实枯槁  影子才是树的
叶芝说，冬天，世界因枯萎而进入真理
我说，真理只是一枚屏蔽了缘由的果核
它是单向的，但晚秋是双向的
每一枚果实的背面，枝、叶和根都在相互看见

《天灯》
——与子书之二
 
午夜时分，看见流星闪过的人
脚步会变得异常沉重
仿佛，一个遥相呼应一生的老友
猝然离去
他感觉，正在扶棺而行
银色的断芒淋满一身
 
孩子，光是有重量的
天上星，即天灯
那些一茬茬陨落的白光
你可想象成白色的蜡，一滴一滴
从火焰中的中心溢出
但，更准确叫法是：尸油
 
马尔克斯说，他是个笨人
节省时间的办法，他只想到一种——
少 睡 觉
孩子，你知道吗，爸爸听到这句话
好想落泪
但男人的泪
是不能在晚辈面前流的
爸爸想留着它，在来生
在天堂的一个小角落
和诸葛、曹雪芹、尼采、马尔克斯……
这些在人间被点过一次天灯的人
一起  抱头痛哭
 
《在人间，我只能打这六小时的主意》
 
地铁哐哐哐地从我房子底下穿过
每个清晨，她像一个母亲那样轻轻拍醒我
告诉我，她在昨晚又比我多走了6小时
啊，多么严慈的言传身教，多么善良的提醒
可我需要6小时，让僵硬一天的脖子、腰肢、关节变得柔软
我需要6小时，让磨损一天的心、肝、脾、胃缓冲修复
我需要6小时，让那些沸腾的脑细胞冷却，并
制造一场健忘症，遗忘那些绝望与厌倦感……
当灵魂从高空飘飘摇摇落到地面，像抓阄那样
从垃圾股中随便抓出一只，猫下腰钻进去
（当然不能选取一只优质股，那还叫服役吗？）
在一个四面漏风的躯壳住下并经营它
接下来，亏损，亏损，亏损，便成为日常
我需要6小时，去消化那些人世的恶，然后
在梦中，借助神的一只手，把我的反作用力转化为恶之花
可我还是只能打这6小时的主意，直到不能再省——
 
散步时间是不能省的，而且必须像一只鸭子那样
先迈左脚，后迈右脚，是的，右脚必须踩在
某个重心上，接下来音乐开始流淌
音符在星空、云间、树梢、屋檐上跳舞
我的蹒跚也被裹挟其中，今天、往事、未来，在
一根五线谱上荟萃、交融、徜徉……
流泪的时间更是不能省的，权当用它唤取灵感的乳汁
当一剂煎熬一冬的春雨，治好了大地的沮丧，那些
黑乎乎的枝条又冒出芽胞，小草佝偻着的背
开始直立，你站在第一朵初开的野花旁
你就是一个母亲，正陪着戴红盖头的女儿出嫁
你必须流泪，陪着她享用这段恨嫁的幸福时光
说话的时间早就开始省略了，权当前世已说得太多
把它们反复咽到肚子里，一点点软化，糜烂，发酵
直到有人在纸上遇到它们，仿佛嗅到一杯烈酒，大口饮下……
性是可以省的，衣食可以从简，交际可以回避
但爱不可以，那是最后的一块踏板，时时刻刻
背在肩上，直到有一天，上帝站在对岸向我招手
我要迅速从背上取下它，担在沟壑上，踩着它
大步越过，告诉他，我来了……
 
是的，在人间，我还是只能打这6小时的主意，直到不能再省
权当它是我餐桌上的一条鱼，在诱惑着我。我有时
偷吃口鱼头，有时偷吃口鱼尾。上帝，请原谅我
 
《中年赋》
 
多情的太阳每天把对面楼涂刷一层金粉
但一到傍晚，它就又变成了灰白色
仿佛一个人，早上是则天，中午是慈禧
但到了晚间，她又变回了刘晓庆。
人过中年，身体如一支见顶的股票
在一个箱体内盘旋，震荡，抵抗式下跌
而灵魂却正在上帝宫廷外焦急地排队
你  只是这一急一缓之间荡漾着的秋千。

人过中年，要向把一个阴雨天分成四季享受
的小虫子学习，把一分钱的福气掰成四瓣、八瓣
这样，你就感觉被一条蚯蚓样的小溪绕着
即使不小心误入沙漠，也无山穷水尽之忧。
人过中年，要把一次小给予视作出一身汗
接下来将满身舒爽，而体内的垃圾也被打包带走
就像一棵树，在冬季到来之前
便把多余的枝叶删除，轻易绕开了风刀霜剑。

人过中年，要学习吃不到葡萄就便说酸的狐狸
在绝望门口，留下一个小小的缓冲地带
然后，在黑暗的低处张大嘴巴。没准
你就是渡过乌江的项羽，跨过祁山的诸葛。
人过中年，要像甘于低处的海浪那样学习发泄
向太阳咆哮，向月亮发脾气，但不骂小心眼的人
那个叫余秀华的女人，骂狗日的“王法”、“李法”
其实骂的是老天爷，但老天爷始终低着头，不作答。
（据说，她的两本诗集，却因此卖得越来越好）

里尔克说，我们与之搏斗的，何等渺小
与我们搏斗的，大而无形。
人过中年，不要妄图扼住命运的咽喉
你分不清，那是它的咽喉，还是脚趾甲。
人到中年，要懂得什么是天命：若你是一条河
命便是河床，运便是流动。或者说：
你在流动，天在收集你的回音。但月亮
每晚都把黑乎乎的墙壁，再涂上一遍银色。

《理解海》
 
书法家写完一个“海”
画家画完一个“海”
那张宣纸便成为了“海”的破绽——
那上面泄露了一双手的蜗行摸索
他们便把这张纸的筋骨剔除
装裱在另一张平平整整的厚纸上
让鉴赏者误以为，那幅字、那幅画
都是从纸上自动氤氲出来的。
诗人，作家，每完成一篇叫“海”的诗、文
文中那个“我”字便成了狐狸尾巴
总是把他们一颗跌宕起伏的心暴露出来
他们便小心翼翼把它藏在某些事物后面
由此证明，那首诗、那篇文
并不是他们写的，他们只是恰巧遇上。
但他们这么做，如同一片波涛汹涌的海
硬装作一面水平如镜的湖一样徒劳
 
如同每一个艺术家，都天生有一副
不合时宜的肝胆，每一片海洋中
也都生着一种不是鱼的鱼
每逢月朗星稀的夜晚
海平面总是意外骚动起来
大鲸鱼像一枚枚利箭，噌噌穿透海面
向着一颗又圆又大的月亮怒射
它们要向她展示——
腹部埋着一对比大象更饱满的乳房
肩部折叠着一双比鹰更开阔的翅膀
而身后的鳍，比孔雀的尾翼更雄壮
……
这时，黑暗中便疾伸出一双巨手
惊慌地把它们摁进水中
然后，洒下一大片一大片的磷光
把这一切掩映进七彩斑斓里
再调集白茫茫的雾，覆盖在扑朔迷离上
似乎，这一切从未发生
但心细的月亮却早已听见，刚才的海岸线
有一阵吱嘎痉挛，像一张铜胎铁背弓
被一点点拉弯，眼尖的星星也早已看见
刚才的海平面曾有一阵急促凹陷
如同一根牛筋弓弦被扎扎绷紧
是的，大海把一支离弦的箭
又硬生生摁回弓弦上……
 
真正的海是写不出的
真正的海是画不全的
每当浪花的战车扯地连天而来
千万个真理也一起涌向艺术家的唇边
但他们不会轻易说出任何一个
而是把它们，一个一个都咽回腹中
因为，转瞬间，更蓝的蓝便汹涌而起，更苦的苦
更咸的咸，紧接着弥漫开来
是的，最蓬勃的真理是发酵出来的
他们咽下真理，如同大海咽下千万的
号角声、喊杀声、马蹄声、金铁交鸣声
他们看见，一个叫海的男人
正在对他的肝胆一次次用刑——
更蓝的蓝，源自更遥远的眺望
更苦的苦，更咸的咸，源自更浓烈的胆汁
更混浊的泪腺……

《绿太阳》
 
习惯看日落的人
定是在等待着，一束绿光
从一枚鲜红的太阳体内喷薄而出
由此证明，他看到的太阳是绿色的
对一枚绿太阳的理解
就是对胆汁的理解
对胆汁的理解
就是对一头
一声不吭流淌着胆汁的熊的理解
 
太阳 这头被放逐的熊
推磨者、风筝般的监工
一生都在与天帝做着猫捉耗子的游戏
清晨，他躲在一张少不更事的苹果脸下转动
中午，他藏在一张不形于色的曹操① 脸下转动
傍晚，他隐在一张仗义执言的关公脸下转动
似乎他很热爱这场转动
喜欢这种无所事事的活法
但，我们都被他骗了——
这些自我解嘲的扮相后面
都连着一根无色透明的导管
通过它，他把碧绿的胆汁偷偷播撒在
江河、湖泊、山峦、旷野、林荫路上
直到山绿过、水绿过、草绿过、树绿过
他才在冰雪的耀眼反光中假寐
而对这一切，天帝尚蒙在鼓中
 
从儿时起，我就习惯了这种对视
一个人坐在向晚的一段枯木上
看着一枚大太阳从地平线一点点陨落
但那时候，我不知道这种默契背后的万世缘由
我不知道，那心头一凛的感觉
是被一种“卧薪尝胆的爱”击穿
我不知道，一大蓬绿色的胆汁曾将我濯洗
 
① 曹操和关公俱为三国人物，也是民众心目中奸诈和仗义两种品格的“代言人”。

《行脚的星》
  
最完美的圆是磨砺成的——
比如太阳、地球、月亮，比如木星、土星、冥王星
在纷落的陨石雨中，它们正被空气
这张无色透明的砂纸，一圈又一圈地抛光
因为阻力的缩小，它们的脚步
越来越轻，像一只只小猫，无声无息地滑过太空
 
它们互相咬合在一起，神秘地转动
或者说，正向一个未知目的地神秘潜行
是的，我无法说出那方向
但我知道，那是一个统一的、向内的神秘原点
就像若干蛾子向光源萃聚，它们只是
若干的实践者，向着同一个真理靠拢
 
如同，齿轮与轨道的磨损必是相互的
我知道，它们亲密无间的转动也是疼痛的
冥王星上定有月亮的辙印
月亮星上也定有着地球的毂纹
地球星上必定刻满太阳的轨迹
太阳星上也定有着，我叫不出名字的星球的齿痕
……
 
不，它们的痛还有另外一种——
它们也在独自转动！如同布道者
白天向他人传道，晚间向自身传道
它们也会从另一个，另另一个不同方向
持续转动，打磨掉那些不为人知的瑕疵
这 那些被无辜磨损的大气层当然知道
 
这漫天浩浩荡荡的行脚队伍究竟要去参见谁
是谁给予了它们无穷无尽的感召力、推动力？
我相信，这无数飞转的小齿轮背后定有一个大齿轮
它无名无姓、不言不语，不眠不休地转动不已
唯物主义者叫它——永动器！
唯心主义者叫他——造物主！！
 
《月亮——一枚思想者的心脏》
 
当月亮滑行至一排条状云中心时
我忽然流泪。啊，这画面
太像一个人的胸部X光片了——
一个苍白的半圆形气囊
从几根白森森肋骨间隐隐透出
仿佛一颗行将报废的心脏
在做着最后的尝试
它可能还在拼命挤压
但身畔已无半滴血可用
只有发着嘶嘶声的空气在徒劳进出
接下来，它将无奈地摊开双手喃喃自语
就像，最后一波退下去的晚潮
对着一座巍峨的山峰说：
就这样吧，我已经用上最后的气力
 
据说，天空就是一个大屏幕
每天播报着人间启蒙者的轮回信息
我愿意把刚才这一幕想象成
一个思想者在人间最后的告别仪式
他们将再次抛掷进一个轮回盘里——
啊，这是一件多么令人恼火的事
一生的思考结晶，只是一张光盘
写满看不见的程序，轻轻
一按格式化按钮，便了无痕迹
也许，他们从未艳羡过
一道损有余补不足的轮回公式
金山、银山不是他们想要的
美女和王冠也不是
他们，只想变成一枚
嗡嗡转动着的金刚石钻头
一次又一次，打开
前世的痛苦与孤独  介入进去
 
思想者每天钻进一个思想马达
就像探险者钻进一艘帆船里
沿着一条96万公里①长的航道探索不止
他们说，在那些比喜马拉雅山脉
更幽深的大脑沟回里，掩埋着
前世无尽的感悟和悬疑
开启它，你便富有
承继它，便是与天才为伍
但那片尘封着的黑暗世界里
处处布满失败者的残骸和尸骨
兼有无尽的结界和埋伏
他们的思想电波
就像一波波此起彼伏的海潮那样
退回来，再冲上去
但相对于海浪的无胜无败
他们的每天都不是重复
每次退却，那颗心脏都会派遣出
更多敢死队员，冲上去......
 
现在，月亮已经已经成功脱离那片云
恢复了它众星捧月的威仪
而那片肋骨样排列的云彩
也已经幻化成星星点点的鳞片散去
仿佛，天空又一次达成了和解
我不知道，上帝这老头儿
是否被刚才那幅图景所震慑
让一个辞世的思想家
转世为了他未曾谋面的某个后裔
还是像那个惊鸿一瞥的孔丘那样
躲在一张张陌生脸孔的后面
绝望地看着一本权宜之计
一下权宜了2493年②......
但我宁肯相信，这次是前者
因为，我忽然变轻的脚步声告诉我
这次散步，我的双脚愉悦且轻松
 
①最新科学证明，人体动静脉血管和毛细血管加起来总长约96万公里。
②孔子于公元前479年辞世，至公元2014年，已有2493年。
 
 
《每一方土地都是云朵的祖国》
 
这些一声叹息般飘去的云朵，并非虚无者
而是一小队一小队的斥侯，正殷勤巡视着一方领土
这些高高在上的人间贵胄，目光永远都是向下的
他们只听从人间最低处的声音——
节令就是号令，“雨水”节，鸿雁传书，草木萌动
他们关闭雪花的卷扬机，打开降雨的漏斗
惊蛰节，小虫子露头，黄鹂鸟唱歌
他们降雨疏松冻土，打雷催酣睡者苏醒
谷雨节，雨生百谷，他们降下的雨滴如奶如油
小满节，灌浆乳熟，他们边降雨，边“打气”
小暑、大暑，他们降小雨、大雨
让那些庄稼、瓜果考上个“大满”的满分
小雪、大雪节，他们降小雪、大雪
给逆势出发的冬小麦盖上一层又一层被子……
 
这些浩浩荡荡驰过的队伍，并非是粗糙的
他们都有着猫鼬般的警觉，银龙鱼母亲般的细腻
他们能体察，千里外，一只干涸蜗牛的忧伤
一小队搬迁蚁的怨愤——
当低飞的燕子像把剪刀，剪开蠓群严密的阵地
他们降下及时雨，不会让惊慌的它们低到泥土里
当没有脚的蛇们统统过了道，翅膀轻薄的蜜蜂
统统归了巢，他们降下放心雨；当憋屈的泥鳅
在水面搅起一个个晕圈，他们会下充氧雨
当白蚁绕灯，蛙声如鼓，他们会下起激情澎湃的雨
决不错过，当蚁后的红娘，蛙宝宝的助产妇
即便一间无人的空屋，他们也能把雨信悄悄散布
让盐坛暗暗渗水，烟叶微微发出潮气……
 
这些幽灵般闪烁不定的云彩，并非妖冶的鬼魅
他们既有着寓庄于谐的大智慧，也有颗多情善感的温柔心
所谓的浮云遮眼，所谓的拨云见日，所谓的白云苍狗
无非把一句“上善若水”的祖训反复演示
他们  都是一方精英的魂灵所幻化——
清明时节雨纷纷，他们陪着祭祖的队伍暗暗垂泪
那些雨滴中，必氤氲着孔子、孟子、荀子的教化
五月十三雨蒙蒙，关老爷磨刀，他们在旁殷勤洒水
那些雨滴中，必充斥着岳飞、戚继光、郑成功的豪气
七月七雨如诉，牛郎织女鹊桥会，它们为一场爱情
喜极而泣，喜泪涟涟，那些雨滴中，必脉动着
李太白、李商隐、李清照们的才思……
 
一方水土孕育一方精英，一方精英化作一方云彩
一方云彩呵护着一方水土。在这场无限循环的轮回中
有一条法则始终不会变：每一方土地都是那些云朵的祖国！
对于他们，街头巷尾的俗语就是真理，田间地头的召唤
就是圣谕！是的，他们是从不出国的，就像那个
叫上层建筑的儿子，永远也不离开经济基础的妈那样……

 《天空的秘密》
 
一个人坐在田埂上看日出
会听见地平线缺口处一阵阵细微的轰隆声
像千百头雄牛在顶撞着栅栏
我知道，那是众多太阳正欲夺门而出
是后羿之箭① 阻止了它们
天地之间本只需一个信使，来提醒
慵懒的根条发芽，催促迟钝的冰雪融化
为什么会有那么多颗太阳接到指令？
不，我们弄错了——
它们不是被指派的，在天帝命令一颗太阳
出发的令牌落地之前，便早已一窝蜂涌出天庭
它们  只是被一张射日弓暂时禁制的野兽
蛰伏暗处蠢蠢欲动
 
每个群星闪烁的夜晚，天空总是暧昧的
那些星子们都似童话国里的小人儿
谨慎地驻守着河流、山麓、丘陵或它们的兵营
我不知道它们一闪一闪的“鬼眨眼”背后
对着什么暗号，交流着什么言语
难道它们是些永远长不大的精灵吗？
不，那只是我们的幻觉！
虽然，我们不知道它们何时出现的
但肯定比太阳、月亮更苍老！
我们经常看见，一篷篷耀眼的光芒一闪而过
一颗又一颗星星化作一阵陨石雨
但  太阳、月亮却依然那样年轻
前者始终是炫目的，后者仍然是皎洁的
 
但在一枚又大又圆的月亮升起之刻
地平线是安静的
月亮滑过的天空也是安静的
就像一块冰滑行在另一块冰上
只是，每当看到它滑过一颗星星附近时
我都感应到，它似触电般颤栗一下
它们为何见到月亮会害怕？
是怕被月亮的寒光刺伤吗？
不，这怎么可能呢？
月亮只不过是一只小白兔
而黑夜才是一头狮子
它一点一点把月亮吞进口中
并不咽下，再一点一点吐出来
 
我只是奇怪，明明天地间只需一个太阳
为什么还有众多的太阳簇拥在地平线？
而茫茫黑夜需要更多的月亮
为什么月亮就一个？
而黑夜的巨口永远也不吞下它？
 一连下了三夜三日的雨后
天空格外晴朗，月亮像一个被洗净的“）”
而此时星星们却显得又大又亮
似乎离我们更近了......
我终于忆起——
没有太阳的那些日子
白天还是白天
而见不到月亮的那些雨夜
我伸出手没看见自己的五指。
但 如何解读那些星星们的恐惧呢？
或许 它们都是些永远也不会渡过弱水② 的
更远处的月亮
只是在八千弱水暧昧迷离的反射中
被我们和黑夜那头狮子
误当作“疑兵”……
但天帝管这一切——
叫和谐！
 
① 来自民间传说，远古时候天空有十个太阳，晒干了河流，烤死了庄稼，上帝派后羿射掉了九个，只留下一个，后人间变得风调雨顺。
②古神话传说中三界交汇处一个万物不生的巨毒夜沼，其核心被称作黑暗之渊。