《向阳花开》

 卜子托塔   著 

 线装书局出版

 图书在版编目（ＣＩＰ）数据

 向阳花开 /卜子托塔著. -- 北京 : 线装书局, 2016.1

（中国诗文金点 / 吴传玖主编. 诗歌新势力）

 ISBN 978-7-5120-2172-3

 Ⅰ. ①向… Ⅱ. ①卜… Ⅲ. ①诗集－中国－当代Ⅳ. ①I227

 中国版本图书馆CIP数据核字(2016)第017129号

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诗集简介：

   该诗集由“中国诗文金点”隆重推出。中国诗歌界的泰斗，北京大学教授，博士研究生导师，北京大学诗歌研究中心主任、中国新诗研究所所长谢冕题写书名，中国作家协会全国委员会名誉委员，国家一级作家张昆华作序。

   该诗集是江西青年诗人卜子托塔倾情创作的一部形式美、语言美、意象美的好诗集。诗集分为四篇，第一篇“给爱撑一把伞”、第二篇“面具”、第三篇“十行诗*破壳”、第四篇“长诗*向阳花开”。

汤显祖（1550—1616）

莎士比亚（1564-1616）

塞万提斯（1547—1616）

青春版《牡丹亭》宣传画

话剧《李尔王》剧照

　　【高峰耸古今星光耀中西①——纪念汤显祖、莎士比亚、塞万提斯逝世400周年】

　　编者按“莎士比亚笔下跌宕起伏的情节、栩栩如生的人物、如泣如诉的情感，都深深吸引着我。年轻的我，在当年陕北贫瘠的黄土地上，不断思考着‘生存还是毁灭’的问题，最后我立下为祖国、为人民奉献自己的信念。我相信，每个读过莎士比亚作品的人，不仅能够感受到他卓越的才华，而且能够得到深刻的人生启迪。”2015年10月访英期间，习近平总书记在伦敦金融城市长晚宴上的演讲中，对莎士比亚的剧作如数家珍。他同时提出，中国明代剧作家汤显祖被称为“东方的莎士比亚”，2016年是莎士比亚与汤显祖逝世400周年，“中英两国可以共同纪念这两位文学巨匠，以此推动两国人民交流、加深相互理解”。

　　汤显祖与莎士比亚是中西戏剧史上的并峙双峰：汤显祖的“临川四梦”是时代的扛鼎之作，将中国戏曲带向了高深的哲学思考层次，享有不朽盛誉，成为中国文学史、戏曲史上的经典作品，汤显祖因而成为中国戏剧史的天空中那颗最为耀目的明星。莎士比亚的“四大悲剧”则托举着文艺复兴时期的人文理想，其戏剧遗产被欧洲戏剧全面继承，几百年来不断发扬光大，莎士比亚也成为西方文学和戏剧的集中代表，尤其成为英语文学的鼻祖。汤显祖与莎士比亚携带着各自民族的文化基因和美学密码，巍然屹立，遥相呼应。

　　汤显祖与莎士比亚的时代或可谓之中西方戏剧的“轴心时代”——在1949年出版的《历史的起源和目标》中，雅斯贝尔斯将影响了人类文明走向的公元前800年至公元前200年定义为“轴心时代”，虽然中国、印度、中东和希腊之间千山万水，重重阻隔，但它们在“轴心时代”却各自创造了极其灿烂的文明。与之相类，400年前的同一时期，在中国，除了汤显祖，还产生了屠隆、梅鼎祚、叶宪祖、徐復祚、王骥德、沈璟、周朝俊等一大批重要剧作家；在英国，克里斯托弗·马洛、本·琼生等剧作家，与莎士比亚共同开创了一个戏剧极为多产的时代；在西班牙，诞生了塞万提斯和“西班牙戏剧之父”维加，塞万提斯虽以小说名世，却亦是一位创作了大量戏剧的剧作家。而相当巧合的是，汤显祖、莎士比亚和塞万提斯三位文学巨匠均逝世于1616年，这一巧合背后的历史文化意蕴发人深思。

　　回望400年前，文学天幕之上星汉灿烂，不免引人追慕。400年后的今天，国际文化交流日益频繁、深入。我们将刊发一系列专题文章纪念汤显祖、莎士比亚与塞万提斯逝世400周年，并期待一个新的世界文明的“轴心时代”再次降临。

　　16世纪中西戏剧都有一个强劲突破，一个象征性符号是它们代表性剧作家的谢幕年份相同：汤显祖、莎士比亚甚至塞万提斯都是1616年，当然塞万提斯不以戏剧而以小说著称。中西戏剧16世纪的突破形式、方向和内涵有着很大的不同，后世更是遇到了完全不同的历史遭际，因而造成汤显祖和莎士比亚文化命运的极大差异。400年后的今天，中西携手纪念这两位文化伟人、16世纪的戏剧双星，颇有耐人寻味的文化意味。

　　一

　　16世纪中国戏剧的突破，一方面体现在继元杂剧之后第二轮创作高峰和演出高峰的到来，另一方面，与当时新兴社会思潮相鼓荡而获取了时代的审美聚焦。此前流行的杂剧样式，拥有关汉卿、王实甫等众多代表性剧作家和作品，已经走完它300年的辉煌历程，进入衰竭期。而新兴戏曲样式——昆曲恰值方兴未艾，吸引了越来越多士大夫文人为之从事剧本创作，产生了屠隆、梅鼎祚、叶宪祖、徐復祚、王骥德、沈璟、周朝俊、陈与郊、顾大典、汪廷讷、王玉峰、许自昌、施凤来等一大批重要剧作家，汤显祖则是其中的佼佼者和旗手。恰值其时，新兴商业经济的崛起带动了文坛摆脱礼教束缚、倡导个性自由的强劲社会思潮，人的性、情、欲在哲学范畴内得到新的阐发，作家们开始在作品中“独抒性灵”，提倡张扬个性、肯定自我和回归人性。昆曲创作作为表达新型社会理想、折射时代文艺思潮的利器，成了当时精英文化的重要代表，吸引了广泛的社会聚焦。昆曲因而借助时代风潮勃兴，获得如日中天的影响力、普及率和覆盖率。

　　感染着新颖的社会风潮，作为时代精英的汤显祖开始用戏曲创作来表达政治抱负、寄托人生理想、传达审美见解。受到当时王阳明心学左派反理学、反传统、反专制的异端思想影响，汤显祖形成超越时代认识高点的创作思想。他的代表作《牡丹亭》，高祭起“以情反理”的旗帜，歌颂爱情超越生死界域的伟大力量：“情不知所起，一往而深。”情之所至，“生者可以死，死可以生。”剧中抒发了闺阁女子杜丽娘出自本性的热爱自然、热爱青春、追求幸福、追求美好的纯真情感，憧憬了人的生命的完美实现，传达了传统社会中被长期束缚和压抑的女子的心声，成为对桎梏人性千年的专制坚冰的一声响亮爆破。汤显祖的《牡丹亭》因而产生超越前人的光亮，形成穿透历史的辐射力，在中国戏剧史上取得如同牡丹花般堂皇富丽、雍容华贵的国花位置。汤显祖的《南柯记》《邯郸记》，更是透示出他对传统文人的人格理想、人生价值实现与社会体制合理性的深入思考，充满了对社会现实秩序的批判意识和否定精神。汤显祖的“临川四梦”是时代的扛鼎之作，将中国戏曲带向了高深的哲学思考层次，享有不朽盛誉，成为中国文学史、戏曲史上的经典作品。汤显祖因而成为中国戏剧史的天空中那颗最为耀目的明星。

　　二

　　16世纪西方戏剧的突破既体现在戏剧样式的转型与再造，更体现在人文思潮对戏剧价值的重视与发掘。其时发生的欧洲文艺复兴使得戏剧从中世纪宗教剧、神迹剧中跨越出来，直接接续早已断绝了的古希腊、古罗马悲剧和喜剧传统，形成更为成熟而现实化的舞台演出方式，走出教堂，走向广阔的巡演天地，成为都市和乡镇民众广泛喜爱的艺术宠儿。而作为文艺复兴的重要舆论阵地，戏剧的题材实现了由神到人的范围转变，内容转为关注普通人的社会生活，把当时新兴市民阶层芸芸众生的喜怒哀乐和他们的故事搬上舞台，通过对人的尊严、价值和力量的热情讴歌，确立了以人为中心的价值观念。文艺复兴的戏剧与小说、绘画一道深入影响着人们的社会心理和审美观念，推动着欧洲历史从古代走向现代。这是一场意义深远的历史变革，西方戏剧发生了从内容到形式的彻底转型，重新成为古希腊、古罗马悲剧和喜剧那样万众瞩目的文艺样式，它的结果甚至决定了今天世界戏剧的面貌。

　　其间莎士比亚的出现，犹如欧洲戏剧天空中升起一颗无比璀璨的明星。作为文艺复兴时期最有代表性的戏剧巨匠，莎士比亚把观察与捕捉生活真谛并将其搬上舞台的才能融于一身，以形象的感染力和思想的穿透力锻铸戏剧作品，建造了宏伟的戏剧大厦和琳琅满目的人物性格画廊，用剧作回答了时代所面对的众多历史与现实问题。莎士比亚通过娴熟的结构技巧大大提升了舞台演出的戏剧性，使得戏剧成为结构紧凑、组织精巧、内涵丰富、引人入胜的艺术样式，受到公众的热烈拥戴，极大扩展了其普及率。莎士比亚剧作涵盖了广阔的生活内容，把处于新旧制度交替之际社会矛盾动荡的图景一幕幕展现在舞台上，触摸到了时代的脉搏，其中所蕴含的人文主义理想和鲜明时代色彩，至今令人赞叹不已。而意识到肩负的历史使命和自己完成这个使命的无力，促成了莎士比亚著名的哈姆雷特之问：“生存，还是毁灭。”它成为对人类与人生际遇的普遍拷问。在大的历史转折关头要克服犹疑不决立即付诸行动，则成为莎士比亚奉献给文艺复兴及一切时代的历史答卷。莎士比亚的遗产被欧洲戏剧全面继承，戏剧从此成为欧洲文艺的正宗，几百年来不断发扬光大，莎士比亚也成为西方文学和戏剧的集中代表，尤其成为英语文学的鼻祖。

　　三

　　两位戏剧家的文化背景、历史环境和时代认知完全不同，人生价值追寻的方向和实现的方式也不同，因而其人生道路迥异。

　　汤显祖是一位对封建社会有着多种贡献的士大夫文人，并非只是一位剧作家。汤显祖有着忧国忧民、治国平天下的政治抱负，并在为官从政的实践上作出自己的建树：减免苛政，扶助农桑，兴教劝学，纵囚放牒，上《论辅臣科臣疏》条陈时政、切指利弊而震动朝野，显现了被儒文化塑造的典型士大夫情怀。他更在人生理想上有自己的追寻，在思想领地里有自己的卓绝见解，在文艺创作中有自己的独特观念。汤显祖一生作诗为文，高倡其“情”的理论，也都有独辟蹊径的闪光，在文学界独树一帜，而剧本创作只是他业余为之的个人爱好。尽管写戏给汤显祖带来名声，却无法改变他仕途蹭蹬、晚景凄凉的命运。莎士比亚则是一位职业戏剧家兼诗人。他以戏剧为安身立命的工具，终生从事戏剧事业，从演出到导演到创作都进行过丰富实践。他从戏剧获得自己的价值认可与荣誉，同时也获得生活来源和社会地位，是一位真正意义上的现代戏剧家。

　　汤显祖的戏剧题材范围比较狭窄。作为一个正统的士大夫文人，他的表现对象只是他熟悉的科举官宦生活，表达的是传统儒人的思想感情和时代脉动，是士大夫文化的深入拓展，他的影响力因而也局限于文人圈。混迹市井的莎士比亚则代表了市民文化，他的戏剧题材包罗万象，当时社会政治、经济、宗教、军事、外交、商业、民俗……那个时代所拥有的一切，几乎都可以在莎士比亚剧作中找到投影。在他的戏剧大厦中，拥挤着帝王、贵族、富商、平民、流浪汉社会各色人等，他们一起工作着、努力着、挣扎着，充分体现了社会生活的复杂性和完整性。莎士比亚剧作从而成为当时英国社会的一部百科全书，受到社会各阶层的注目与喜爱。

　　汤显祖遵循曲牌体戏曲规范进行创作，运用的是雅化的文言曲词工具，投注精力的重点是按照严格的曲律格范进行曲牌填词。他娴熟驾驭传统的文言曲词技巧，在诗词曲创作方面达到了历史高峰，受到同时代和后世文人的极高赞誉。然而，他毕竟只是士大夫高雅文化的代表，广大普通民众缺乏理解其曲词并产生共鸣的基础。莎士比亚有着熔铸生活词汇的天赋，他的剧作广泛采用当时蓬勃兴起的市井民间语言，把民谣、俗语、俚语、古谚语、滑稽隐语大量吸收进来，其语词中运用的比喻、隐喻、双关语集当时英语之大成。他运用的词汇量高达两万多个，远超一般人数千常用语词的范围。莎剧语言影响了当时和后世的语言习惯，其用词和语句许多成为后世成语、典故和格言的来源。因而，莎士比亚戏剧用语可谓开现代英语之先河，影响深远。

　　上述种种，决定了汤显祖剧作属于中国古典艺术的范畴，而莎士比亚戏剧则成为西方现代文学艺术遗产。

　　四

　　16世纪同时出现在东半球的中国和西半球的英国、在各自戏剧突破中形成高峰的汤显祖和莎士比亚，尽管都是人类宝贵遗产，都不只属于他们的时代而属于所有的时代，也不只属于他们的国家而属于全人类，后世却遭遇了不同的文化际遇，构成其文化命运的反差。

　　汤显祖身后，演出“四梦”的昆曲由于只流行在士大夫文人中，脱离平民趣味，不被“下里巴人”欣赏，很快被后起的梆子、皮黄等声腔剧种所取代。《牡丹亭》成为文人手中把玩的雅物，其中倡导的“至情”观念更非普通人所易于理解并产生共鸣，因而从清代开始就不能进行全本演出，只有《春香闹学》《游园惊梦》《拾画叫画》等零散折出流传在舞台上，成为小众的昆曲舞台上的保留剧目。经历了20世纪初年的新文化运动之后，中国现代文化直接承接了西方文化而与自身传统脱节，中国戏曲遭到时代的轻视和忽略，昆曲成为遗响，汤显祖则成了中国传统戏剧的残存记忆。

　　莎士比亚戏剧不同，应和着文艺复兴的声势，在17世纪陆续传入德、法、意、俄和北欧诸国，对欧洲各国戏剧的发展产生了深远影响。尤其不可忽视的是，莎士比亚戏剧还卷入了一个巨大的历史际遇：随英语世界扩张和世界文化的西潮东渐之风浸润到各大洲，最终传遍了全球。15世纪末“地理大发现”后的欧洲殖民热潮，携带着欧洲戏剧开始向美洲、亚洲、大洋洲、非洲播散，形成全球范围的西方戏剧文化圈，莎士比亚戏剧也随着英语覆盖地域的剧增，迅速膨胀为世界性的戏剧遗产。而印度、中国、日本和南亚这些有着自己古老戏剧传统的国家和地区，以及世界上其他语种的国家，也都逐步在自己的舞台上引进了西方戏剧样式，并用本国语言来演出，同时也按照西方式样建造起众多的剧院供使用。于是，西方戏剧尤其是英语戏剧在20世纪成为全球性文化现象，莎士比亚则成为其共同的标杆。几百年来，莎士比亚剧作成为世界戏剧舞台上最为盛演的内容，可以说有剧院就有莎士比亚，各国剧院也都以上演莎士比亚剧作为荣。莎士比亚成为被各国专家学者研究最多的戏剧家，“莎学”成为国际“显学”，莎士比亚的剧本则进入大、中、小学教科书而成为一代又一代的知识和文学艺术积淀。

　　新文化运动的硕果之一是中国剧坛引进了话剧样式和莎士比亚戏剧，以后莎士比亚戏剧又被中国戏曲诸多剧种反复移植，改编上演。而汤显祖剧作翻译到西方和在西方演出，只是近若干年的事情。由于现代教育的西式格局，也由于现代汉语与文言曲词的距离过大，今天我国民众了解莎士比亚的人比了解汤显祖的还多，接受莎士比亚剧作也比接受汤显祖剧作更为便捷容易。

　　五

　　然而上述文化趋势正在得到扭转。20世纪，西方强势消减，东方弱势回升。首先，西方科学主义与技术至上原则虽然孕育出强大的工业文明，但无法解除现代人的精神焦虑，西方文化陷入新世界困境后出现自省意识，其思维中惯性保持的西方视点受到撼动，开始主动倾听和接近和谐宁静的东方文化，西方舞台上的现代派戏剧实验也从东方和中国戏曲汲取了灵感，获得了动力。20世纪30年代京剧大师梅兰芳出访欧美，在西方剧坛引起一片惊叹之声是其表征，它表明西方戏剧开始接纳并关注东方戏剧。

　　新世纪伊始，随着中国的强劲崛起，东方以稳重而快速的上升态势有力扭转了世界格局，全球文化流向开始发生逆转。于是，东西方文化艺术将有希望重新进入平等对话与彼此静心倾听的心境。这种新的社会氛围为东西方文化的沟通提供了合宜条件，用高下来区分文明的势能型思维被每一种文明都有其存在合理性的理解所代替。于是，中国戏曲不必再用西方的眼光来对位，它将彻底摆脱自身一百多年来的心理尴尬而平静地走向未来。

　　人类要了解自己的传统基因和共同文化来源，认识到汤显祖“四梦”和印度迦梨陀娑的《沙恭达罗》、日本世阿弥的传统能剧，都与莎士比亚戏剧一样同属于全人类的文化和戏剧遗产。中国戏曲从而受到世界日渐提升的重视，昆曲则成为人类非物质文化遗产的珍贵代表。昆曲是中国传统文化的智慧结晶，它把东方哲学精神与美学趣味相结合，经过悠久的过程逐渐蒸馏、凝结，成为纯美的舞台艺术产物，是中国古典艺术的极致。人类现代艺术寻源，必须经过这里。汤显祖由此受到历史的重新瞩目，有希望成为国际文化交流的信使而获得重生。

　　在新世纪东西文化交流的双向努力中，世界共同纪念汤显祖和莎士比亚这两位戏剧大师逝世400周年，这促使我们从他们的剧作都关心人类的情感和命运的角度，体味其经典作品的深刻人文内涵，重新认识人类智慧和人类情感的本源，也品味中西文化的差异与各自审美特征，了解我们共同和不同的历史传统，把握中西戏剧不同的样式品性与美学原则，从而确立人类文化艺术丰富性、多样性和异质性的认识。未来世界文化的前景，将取决于当下的这种努力。

　　（廖奔，中国作家协会副主席；刘彦君，中国艺术研究院话剧研究所所长）

今年是被誉为“东方莎士比亚”的明代伟大戏剧家、文学家汤显祖逝世400周年，为隆重纪念抚州这一历史文化名人，进一步传承和弘扬优秀传统文化，打造临川文化品牌，积极发展和繁荣文学创作，抚州市委宣传部、市文联、《诗探索》特举办“临川之笔”暨纪念汤显祖逝世400周年全国诗歌大赛征文活动，具体赛事如下：

1、征稿对象

所有汉语诗歌写作者，特别是有潜质的诗坛新锐。

2、征稿体裁

现代诗。（未发表的原创作品，诗歌具体内容不限）

3、奖项设置

   设一等奖2名（奖金各5000元）

   二等奖4名（奖金各3000元）

   三等奖8名（奖金各1000元）

   优秀奖20名（奖金各500元）

   以上均颁发获奖证书，部分作品在《诗探索》专栏发表。

4、投稿要求

“临川之笔”参评作品不超过10首，大约200-300行。发送电子稿至：txzsg2016@126.com。参评稿件限投一次，多投视为无效。请在稿件后面注明作者真实姓名，笔名，详细通讯地址，以及电话、邮箱等以便联系。

5、征稿时间

自征稿启事发布之日起至 2016年8月20日结束。

6、联系电话

诗探索中国新诗会所。

             电话：010—65010018  

            联系人：徐丽松

李耕：散文诗创作的“不老松”

吕晶   赵宏兴

他，15岁时作品就被刊登在《艺锋》周刊；他，从18岁起，就开始写诗并编辑报纸副刊、文学期刊等；他，著有《不眠的雨》等多部散文诗集；他，曾经获得“中国散文诗终身艺术成就奖”等荣誉……他就是散文诗人李耕老先生。

那日，记者来到位于江西省文联大院的李老先生家，慈祥的李老先生把记者引进书房。环视李老先生的书房，墙上悬挂着一幅已过世的老书法家送给李老先生的楹联书法，笔力遒劲。还有一幅是李老先生的治印，原来他喜欢篆刻，只因现在年岁已大而搁浅。书厨里和书桌上面堆满了书籍。在简朴的书房里，李老先生告诉记者，“这间书房原名叫‘瓢斋’，后来因为自己视力不好，便改成了‘半瞎堂’。”

多产诗人 发表作品上千首

李耕原名罗的，曾任江西省作家协会副主席，曾用笔名巴岸、也罗，但使用至今的笔名只有李耕。与其交流过程中，记者真真切切地感受到李老先生是一位在散文诗上只问耕耘、不知疲倦，却硕果累累的散文诗人。“可以说，我是一个多产散文诗人，只要一有时间我就进行创作。目前为止，我个人散文诗集有近十本，加上发表在杂志的散文诗有3000多首。”李老先生说。

在15岁的时候，他的作品就被刊登在《艺锋》周刊。18岁时，他开始创作新诗，以巴岸为笔名连续在《民锋日报》副刊《春雷》发表，共30余首。“这些诗都很短小，注重意境，多写民生的艰辛和对光明自由生活的向往。”李老先生说。后来，他在《中国新报》和《青年报》的副刊也发表了数量可观的诗作。

2007年11月11日是一个特殊的日子，这一天在北京，中国现代文学馆、文艺报社等单位联合主办中国散文诗90年系列评奖颁奖活动。李老先生与郭风、彭燕郊、耿林莽等4位德高望重的大家荣获“中国散文诗终身艺术成就奖”，这是新中国成立以来第一次为散文诗作家授奖。谈到那次获奖，李老先生谦虚地说自己只是在做喜欢做的事，并且希望出现更多像他样这样甘愿为散文诗付出的人。

如今虽已高龄，李老先生依然坚持着创作，在《诗刊》等刊物时常可看到他的散文诗。李老先生表示只要还能创作，他就会一直坚持下去。

他对南昌有一种无法言语的爱

在聊天中，记者获悉，李老先生出生于南昌市一户普通的工人家庭。小学毕业后，因家庭困难，他弃学进入江西盐务处汽车队当学徒。待家境略有好转，他即进入高小读书，开始接触一些文学作品。但是，因为家庭贫困没钱买书看，他在年轻时候经常在南昌各书店站着看书。“现在回想起那时候的事情，还是觉得挺有意思的。那时候因为家里条件不允许，书店和各大学校是我经常光临的地方。只要一有时间，我就会去书店和学校听老师讲课。记得19岁那年，有位年轻姑娘专门买了本书送给我，那件事情对我鼓励很大，也使我更有学习的动力。”李老先生说。

由于自己的天分和努力，1956年，年仅28岁的李老先生被调入江西省文联参加《星火》杂志的创刊筹建。短短一年时间，他就在《人民文学》《人民日报》《星火》等报刊发表了大量的诗歌、散文诗，并有诗集列入中国青年出版社、江西人民出版社的出版计划。应该说，拿个阶段，是李耕创作生涯中的第一个高峰期。后来，因为多种原因，李老先生被迫搁笔22年。

1978年，李老先生被调回《星火》编辑部。工作之余，他认真读书，潜心创作。几年间，他的《不眠的雨》《梦的旅行》《没有帆的船》《粗弦上的颤音》等散文诗集连续出版。他在《星火》杂志开辟了散文诗专栏，组织过全国性的散文诗大赛，他主编《十年散文诗选》，参与主编《中外散文诗鉴赏大观》等散文诗选本，受到散文诗爱好者和研究者的好评。可以说，那个时期，无论对于自身创作还是对散文诗作者的辅导，都是李老先生艺术生涯中的第二个高峰期。退休后，他依然选择住在历史文化名城南昌。“我舍不得南昌，对南昌我有种无法言语的爱。”李老先生说。

生活简朴到布衫布鞋穿烂了才舍得扔

虽然眼睛不好，但看书、读报依旧是李老先生生活中不可或缺的一部分。“虽然现在年纪很大，但我一有时间久会整理以前的作品，或者帮出版社审稿。”李老先生说。在生活上，李老先生崇尚简朴，经常是布衫布鞋穿烂了才舍得扔掉。“并非我刻意‘俭朴’，只是比较喜欢这样的生活，或者说是习惯了，觉得这样才舒服。我从来不在乎别人住多大的房子，乘什么豪华车，反正自己习惯了朴素的日子。”李老先生说。

但是，李老先生也觉察到了自己在生活上的“古板”与“守旧”。他说：“我出身贫苦，自己的童年、少年、青年时期大都是在苦难中度过的，不愿‘忘本’，似乎也有点‘怀旧’。不忘本，已是过时的话题了。所以，我说自己‘古板”。‘怀旧’或‘恋旧’，一双破鞋也不愿随意抛弃，因为它伴我走过一段风雨路程。”

李老先生的爱人对记者笑称，李老先生像路上的乞丐，而此时李老先生也是欣然地应和着，言语中透露着甜蜜与温馨。李老先生告诉记者，他有4个子女，都很争气，很孝顺。儿子罗丁也写散文诗，出过散文诗集，现在广州一家杂志社当社长。“但是，没有一个子女继承了我的文学事业，每个人都有自己的爱好。我尊重他们的选择，就像当年我选择了文学道路一样。”李老先生说。

期待年轻作家要无私奉献、相互交流

作为一位年过八旬的散文诗作者，李老先生十分关注中国散文诗的发展前景。对于自己为何会在散文诗这块疆土上长期不问收获地耕耘，李老先生指出，主要是因为自己适宜散文诗的表达方式。“诗，有诗的归宿，是散文诗的，应归到散文诗的座位上来，无诗的散文诗不会是散文诗，断行的自由体诗若无诗也不会是诗，但无诗的断行诗容易让人因断了行而看成是诗，散文诗则不能。”李老先生说。

他告诉记者，他对于新一代散文诗作者寄予了很大期许，并给予忠告：“年轻一代的散文诗作者是未来的希望。有才气的作者，在市尘功利面前，要耐得住寂寞，智慧、品格、奉献是有作为的年轻人所应拥有的。人生的最高境界在于奉献，因此年轻作家要有这种无私奉献的精神，不求回报，才能写出真正优秀的作品。”

李老先生十六七岁时，就开始给知名作家写信，前辈们对他的影响较大。因此，李老先生还告诫年轻作家，进行作品创作时，不能闭门造车，要多交流。李老先生说：“我就是这么做的，年轻时就没间断过和前辈、诗人朋友的交流。只有这样，才能在学到别人优点的同时进而超越对方。当然，还有很重要的一点是，作家进行创作时必须结合自己所处的大环境。如果不结合环境进行创作，所创作出来得作品恐怕将千篇一律。”

对话

赵宏兴：您是散文诗界的著名作家了。一个作家的起点，对后来者是很有意义的，请谈谈您是如何走上散文诗创作这条路的？

李耕：“著名”不敢当，有“作家”这一“桂冠”足矣。20世纪40年代初流亡赣南，当时我是个工人，偶然读到创造社诸作家的一些作品，很受触动，再读一些名著并受当时活跃在赣南的众多作家、诗人如李白凤、雷石榆、谷斯范、洛汀和曹聚仁等的影响。大概是1943年，便与诗人郑雨等组织“艺锋”文艺社，编辑《艺锋周刊》，开始写点自由体短诗了。自己谱曲的《乡愁》是我的处女作。我的散文诗处女作，刊载在我与荆风主持的《牧野》文学旬刊上（笔名刘江）。当时也用巴岸、白烟、易寒、于冷的笔名写自由体诗及其他小文章，李耕的笔名也是这时开始用的。当时作家之受人尊敬，及作家在历史文化进程中所起的作用，也许是使我自觉走上这条曾为之欣慰也为之受苦的道路的原因。

赵宏兴：你初涉散文诗这一文学形式时，是否意识到这是在写散文诗呢？

李耕：应该是比较清晰的。上世纪四十年代的报刊大多都乐于发表散文诗这类作品，不过极少冠上“散文诗”这一名目罢了。当时江西写散文诗的作家（大都二十三岁左右）有公刘、李一痕、灰马、叶金、泥土、邵璇、郑雨、矛舍等，我也参与其中。是一种“散文诗”兴趣的自觉，至少是潜自觉，当时感觉这种精短且可抒叙的文学样式，宜于含蓄且隐曲地表达自己的心境。

赵宏兴：你在写散文诗的同时，还写其他的文体作品吗？

李耕：除散文诗外，也写散文与自由体诗。写过剧本、歌词、评论和说唱一类作品，浅尝辄止或“遵命”为之，未有“正果”。喜欢书法、篆刻。篆刻是受前辈诗人李白凤的影响开始的，如今眼已“半瞎”，兴趣全无了。近一二十年写得多的是散文诗，但始终徘徊在似觉平淡的港湾，颇感苦闷。自己的大苦闷是：无才华，难成大器。囿于前人构筑的“文学鸟笼”中飞不出去。

赵宏兴：我在有关资料上看到，你曾以患病之躯，每日坚持写一章散文诗，是什么动力让您如此执著？

李耕：1957年后，我被迫搁笔22年。复出文坛时，已年过半百，不愿辜负于如此良好的创作机遇，为了让自己少时憧憬的文学理想得以继续，曾每日写一章散文诗并从辞典中选出陌生词语造句。这只是练笔，以后编务太忙，便停下了。前期作品《生命的回音》就是从这些练笔之作中改出来的。上世纪八十年代后期与九十年代写得比较多，有灵感时，一日写十余章，《爝火之音》与《暮雨之泅》中的作品大都是在这一时期完成的。二十一世纪后，年过古稀，也写了不少，大都收入即将出版的《鸟的感觉》。

赵宏兴：散文诗要出大作家大作品，青年人应怎样去做？

李耕：天赋是重要的。学养、品格、感悟生活的灵慧之气及独异的艺术表达方式，都是一个好的散文诗作家所应具备的。另外，安于寂寞和清贫，屏弃功利之羁，保持一种自由自在、自觉自如的心态也很重要。当然，还需有好的时代机遇。

赵宏兴：郭风在为您的作品作的序里说：“我对每个坚持散文诗创作的人，都充满了敬佩”。这句话也同样代表读者们对您的崇敬。

李耕：我执著于散文诗这一寂寞疆域，不是由于自己觉得散文诗这种文体在未来会有如何如何好的前景，而是觉得自己适宜于这种表达形式———写自己想写的东西。坚持下来，蜷于一角，默默耕耘，从未想过以此去“轰轰烈烈”或“名垂史册”。我对这点是异常清醒的。我的生活相对“简朴”，而写作又相对“勤奋”，大概是“享有，让它少些；付出，让它多些”这样的生存观念在起支配作用。郭风是我所尊敬的前辈散文诗作家之一。郭风的作品崇尚清淡，将生命的种种（一草一木一虫一石），蕴于一种异常温馨、亲切、挚爱之中且不见“火”气。耿林莽、许淇、王尔碑等我同一代的散文作家，也是我所尊敬的。

赵宏兴：请您给青年作者提些建议吧！

李耕：有不少青年作者是我的朋友，写诗的、写散文诗的、写散文或其他体裁的，甚至未曾谋面的都有。谈文学谈人生或其他，似觉无甚“代沟”，很感亲切。年轻一代散文诗作者，是未来希望之所在。他们的任务，不是“跨越”前人的“高墙”，而是要去构筑自己的独异的“高墙”。有大才智的作者，要耐得住寂寞，要潜搏而进。智慧、品格、奉献精神，是有作为的年轻作者所应具备的。

日前，在美国佛罗里达州奥兰多市举行的美国图书馆协会年会上，我国内蒙古自治区图书馆的“彩云服务”项目被授予“国际创新奖”，这是继东莞图书馆的“区域图书馆集群管理与协同发展模式”、中国图书馆学会的“志愿者行动”项目之后，我国公共图书馆领域的创新服务再次获得国际同行的专业认可。

“彩云服务”是由内蒙古图书馆针对图书流通率趋低的状况于2014年推出的一项创新服务。其通过“读者选书、图书馆买单”的新型图书采购方式，不仅促进了图书馆、书店与读者建立起一种合作关系，而且增加了图书的利用率，最大限度地提高了读者的满意度。该服务一经推出，得到了全国许多同行的肯定和效仿。据不完全统计，目前全国已有80余家公共图书馆推出了“读者选书、图书馆买单”的服务。此次“国际创新奖”的颁发，不仅鼓舞了内蒙古图书馆将这一服务持续开展下去，也将使国内更多的图书馆把“读者选书，图书馆买单”推广开来。

提升流通率之困

文化部的统计数据显示，2014年，全国公共图书馆的书刊流通率平均只有59%，其中，有14个省（区、市）低于全国平均水平，有的地区甚至有近七成的图书入馆后便长期无人问津。

较低的流通率直接影响了图书馆的服务效能。尽管有些图书资料“养兵千日用在一时”，但是公共图书馆尤其是基层公共图书馆的主要任务还应该是为读者提供当前常用的图书，发挥其面向大众的积极作用。当然，流通率低与图书馆的书目宣传工作、管理工作（书籍的可用、可查找的管理水平）、参考咨询服务等都有关系，但不可否认的是，馆藏图书的流通率与藏书的品类关系极大。图书馆的藏书若不能够满足读者的直接需求，那么也就只能“养在深闺”了。

其实，为了解决馆藏与读者需求不一致的问题，图书馆界很早就想到了要根据读者的阅读兴趣开展藏书建设，其中一个重要的渠道便是鼓励读者为图书馆推荐图书。在大多数公共图书馆网站主页上，几乎都有“读者推荐”或类似的模块，然而多年实践证实，这种方式对图书馆馆藏的贡献极其有限，选购图书主要还是依靠专业馆员进行购买。这其中最主要的原因在于，图书馆购置新书的流程相对繁复，读者荐书通常要经过很长时间才能到达读者手中，这极大地影响了读者推荐的积极性。

读者成为图书采购的决定因素

借助于云平台和大数据技术的支持，公共图书馆“读者选书、图书馆买单”服务在图书馆传统的采购方式基础上，将读者的力量纳入进来，使处于最末端的读者一下被提到最前端，成为图书采购的决定因素。同时，这一创新的服务也使得图书馆的藏书更能获得读者的青睐。

2014年9月，江苏省苏州图书馆首次推出了“你选书 我买单”活动，短短15天的时间，就借出新书2920本，有884位市民办理了借阅证。自活动推出至今年4月，苏州图书馆通过线上线下的“你选书 我买单”服务共计借出图书18859册。

服务模式的创新带动了图书馆、读者、书店多方共赢。通过“书香苏州”手机APP在网上书店在线选书，苏州图书馆的读者马斌两天后便收到了图书馆发来的取书短信。马斌说：“把借书服务做到了这个份儿上，完全超出了我对图书馆服务的想象。”

在内蒙古自治区图书馆内设置的内蒙古新华书店分店，平均每天能卖出七八十本书，销售额稳定在每天3000元左右。营业员杨艳英说，90%以上的读者得知自己在书店挑选到的图书如若符合图书馆的馆藏要求可以直接在书店办理借阅手续并带回家时，他们选择了“彩云服务”。

摒弃顾虑，顺势发展

近两年来，在全国各地“读者选书、图书馆买单”服务如火如荼开展的同时，也有一些来自业界的顾虑：仅由读者单方面决定图书采购方向，在选书的专业性上是否存在一定问题？会不会破坏了图书馆的藏书结构，对于图书馆整体的馆藏资源建设会不会不利？

就图书馆整体的馆藏资源建设而言，苏州图书馆馆长助理费巍表示：“市级公共图书馆的藏书结构主要是在保证对地方文献、推进地区经济发展和符合本地区政府决策的相关文献的收藏的基础上，以收藏大众休闲类读物为主。在推行这项服务时，图书馆并非将图书的采购任务全部推给读者，而是拿出适当比重的购书经费用于读者的自主采购，并不会影响当前既有的馆藏资源建设方针，反而对完善馆藏结构有利。”

对于这些问题，内蒙古图书馆馆长李晓秋有自己的想法：“是图书馆的书都摆在书架上好，还是它们都被借走了好？图书馆业界产生这些顾虑可以理解，毕竟在大家心中‘重藏轻用’的观念已经根深蒂固了许多年，创新的做法需要在实践中不断被验证才可能被认可和接受。公共图书馆有继承、传播和收藏文献的重要责任，同时也应该顺势发展，承担起促进全民阅读的重任。”

观察各地的具体实践，在推出“读者选书、图书馆买单”服务时，各图书馆采取的态度普遍十分谨慎，而且制定了一系列配套的借阅规则，对读者自主选书种类、复本量、个人采购量和采购金额等多方面进行限制，规避了读者对于一些不具备收藏价值的教辅书、字帖以及高额的礼品书等的采购行为。

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自2014年以来，我国各地的许多公共图书馆都陆续开展了“读者选书、图书馆买单”服务，该服务使读者可以直接在书店挑选自己心仪的图书，在符合图书馆采购规则的前提下，读者可以凭读者证直接在书店办理借阅手续，优先阅读，并在规定的借阅期内将图书归还至图书馆，其后图书馆再对图书进行后续的编目工作，整个过程中所产生的购书费用将由图书馆和书店定期结算。这一创新做法不仅拉近了读者与图书馆的距离，更联合书店的力量降低了读者阅读的经济成本，更好地满足了广大读者的阅读需求。根据活动规模和服务深入的程度大致可以分为三种模式。

周期活动型

主要形式：图书馆与当地的书店合作，在特殊的节假日或一定的周期内，书店将图书运至当地的图书馆或直接在书店组织一些规模较小的“读者选书、图书馆买单”服务。该模式主要适用于一些计划推行“读者选书、图书馆买单”服务的图书馆，在服务全面推行前期做一些试点性的相关活动，摸索经验、收集读者反馈并且分析服务长线开展的可能性。

实体常态型

主要形式：在图书馆内设置长期合作的书店分店或与当地一些固定书店形成长期合作模式，读者可以长期享受图书馆提供的“读者选书、图书馆买单”服务，图书馆可对每位读者在该年度的购书总册次、总金额等进行限定。

网络实体复合型

主要形式：该模式是前两种模式的进一步升级——图书馆不仅与当地的实体书店形成了一种长期的战略合作，同时还运用网络手段搭建起图书馆网站、图书馆手机APP与网上书店的合作平台。通过网上的选书，借助于图书馆既有的图书投递方式，读者可以足不出户实现线上借购。利用网络平台，一些图书馆还实现了线上数字资源的借购服务，有的图书馆还进一步开发了如读者间图书的网上转借、读者家藏图书的互借等服务。

　　我们常常听到“文学理论无关文学”、“失落了文学感受的文学理论与文学批评”等说法，其意大体是说，从事文学理论研习的人不读文学作品，不关注文学实践活动，没有文学感受，他们只会津津乐道于西方文学理论，并且往往用西方的文学理论硬套中国文学，以致于没有切实解读文学作品的能力，也无法“反作用”于文学实践活动。既然当今的“文学理论无关文学”，那称之为“没有文学的文学理论”最为恰当。这样的文学理论对文学有何用处？这样的文学理论要它作甚？文学理论因此被认为陷入了合法性危机而需要予以重建。对此，我们当作如何思考呢？

　　我们认为“没有文学的文学理论”并不必然陷入合法性危机，相反它有其自身存在的相当合法性。检阅文献我们发现，多年前金惠敏、刘方喜二先生曾对此一问题做过很好的思考，已然为“没有文学的文学理论”进行了合理的辩护。依金惠敏之见，文学理论在走向“没有文学的文学理论”，它冲出文学的限制，越来越作为一个独立的、自组织的和有生命的知识系统，直接向社会发言，承担一定的文化功能，并迂回地作用于文学。同时，没有文学的文学理论获取了哲学品性，能行宗教、哲学之用。这些都使得其存在有充足的理由。退一步说，没有文学的文学理论是否合法关键的不是有没有文学，而是要具有现代性反思的能力。这样的辩护是有相当道理的。刘方喜也非常有力地为“没有文学的文学理论”进行了辩护。在他看来：其一，文学理论可以作为一种独立的知识系统存在。它可以离开文学经验，生产自己的知识，比如做某一文学理论知识的学理阐发、文学理论学术史的研究等。就实际情况看，这方面的工作还非常不够，极需学界用力为之。其二，文学理论的功能除了解释文学活动之外，它还有其他如“智”的功能。比如它有娱人心神、激发智慧的精神作用。这一功能也足以保证文学理论的合法存在。简言之，文学理论完全可以是“学院精神”烛照下的知识生产活动，不是非得要跟随具体的文学活动亦步亦趋的。然而，这两位先生的辩护并没有得到应有的重视。“没有文学的文学理论”也因此没有得到足够的“承认”，以至于文学理论“没有文学”被视为导致文学理论危机的重要乃至惟一的原因。这显然是有局限的看法。为此之故，我们有必要继续就“没有文学的文学理论”问题展开必要的讨论。

　　我们认为，那种认为文学理论一定要有文学，并以能否解读文学文本来判断文学理论合法性的观点，狭隘化了文学理论的对象、功能，甚至误解了文学理论的学科性质。这里不妨陈述为三：

　　其一，认为文学理论乃文学作品的解读学，这狭隘化了文学理论的研究对象。

　　假定我们认为文学理论的研究对象是文学与文学活动，那么文学理论一方面要探讨文学的特性与本质规律，而这种探讨无疑可以脱离文学作品的实际，它可以从一种文学之外的比如学术政治出发来对文学的特性与规律进行思辨，比如什么是好文学的探讨就不一定要联系当前的文学文本实际。另一方面，作为文学理论研究对象的文学活动至少包括世界、作者、作品、读者这四个要素，从任何一个要素出发都可以获得一种文学理论，都有非常值得研究的文学基本问题，比如文学有什么用，什么样的人适合创作，读者对于文本意义的确定有什么作用等，诸如此类的研究完全可以不联系具体的文学文本，更不需要解读具体的文学文本。

　　就此而言，把文学理论当成文学文本的解读学难道不显得狭隘吗？即使退一步说，文学理论以解释文学文本为能事，但我们也不能想当然地就认为文学文本解读就是去逐层分析文学文本的语言、结构、形式、叙事风格与美学特性，因为对文学文本的研究其实有很多致思路径，比如从文学体制/机制/制度层面对文学文本的考察，追问什么样的文本生产体制/机制/制度造成了当今文学文本的总体面貌等做法也是非常有价值的。它对于文学文本的理解也非常有益。这当是无可辩驳的共识了。

　　其二，因为文学理论不能有效地服务于文学文本的解读就否定其存在的价值乃至合法性，这是对文学理论功能的狭隘化理解。

　　虽然我们不否认文学理论要为解读文学文本服务，但也不能狭隘地把文学理论理解为解读文学的“工具”。凡是能有效解读文学文本的方法、技能和知识就被认为是有合法性的文学理论，反之则认为不是。这无疑是一种“以对事实的阐释功效来衡量理论的价值”的实用主义做法。这样的做法看似理性务实，但问题是理论怎么可能直接运用来解释具体的文学文本呢？如果世界上的文学理论都只能直接地用以解释某一文学文本，这对于文学的发展其实也不是很有利，因为文学理论在解释文学文本的同时，更多地是远离具体文本去建构一种普遍的文学观念、文学理想。此外，如果仅以文学理论是否能有效解读文学文本这一条为标准来衡量，那么文学理论学科就会陷入消亡，因为自古以来有大量不能直接应用来解读文学文本的文学理论。难道我们真的要全盘否定这样的中西方“理论”，而回归到中国古代的“评点”？又或者我们要把文学理论视为作家创作谈？

　　其三，解读文学文本固然重要，但改变文学世界恐怕更重要，对文学理论性质的理解不可狭隘化。

　　文学理论是一门人文学科，它根本的性质在于其反思性。所谓反思性，至少有两重含义：一是要反思哪些结构性因素参与了某一文学观念的建构；一是要反思并穿越某一文学现实及其所表征的意识形态，继而建构文学的规范、观念与理想形态。反思性的文学理论不同于以解释和描述为能事的文学理论，它不以实用主义和解读具体文本为旨趣，而以批判思维、以提出理想为追求。具有反思性的文学理论，它虽然也要解读文学文本，但它对文学文本的解读不同于那种没有理论色彩的“文学解读”。如果我们意识到文学理论的反思性，我们恐怕就不会因为它不着眼于具体文本的解读而认为它无关文学了，因为它一方面是在为文学理想而努力，它要改变文学的现状，另一方面它还有借文学改造现实的冲动，因为依其之见，有什么样的社会内容/意识形态，就有什么样的文学形式/话语。可以说，这样的文学理论蕴含了可贵的人文精神，有回应现实的公共情怀。如果我们不固步自封在“语言的牢笼”，而往外跨出一步，难道我们不会认为这也是在理解文学吗？只不过这已经不是那种安于文学文本现状的解释了。

　　回到1990年代以来文学理论知识生产的历史与现实，“没有文学的文学理论”也应当得到承认。不承认这种文学理论容易否认晚近20年间文学理论正在发生转型的事实。

　　文学理论确实转型了，它最直观的表现就是其研究对象发生了分化。现如今文学理论的研究对象至少有三种，即文学、文化、理论自身。

　　其一，以文学为研究对象的文学理论，往往研究文学的基本问题，诸如文学的性质与功能，文学创作的过程、机制与条件，文学作品的结构层次与体裁，文学接受的功能、效果，文学批评的模式、方法与价值等都是被反复探讨的问题。通过这些基本问题的探讨，文学理论发现了一些文学的特性及普遍规律，获得了一些“知识”，建构了“文学知识学”。同时，这些“知识”对于我们理解和具体阐释文学及文学活动不无益处。

　　其二，以文化为研究对象的文学理论，常常认同威廉斯所理解的文化乃生活方式说，然后顺理成章地将大众文化/文学纳入研究范围。同时，它还认同结构主义与后结构主义的观念，然后将一切都形式化、符号化、文本化，文学性因此也就这样蔓延了，因此一切都顺理成章地成了“文学理论”的研究对象。文学理论的确越界扩容了。

　　其三，以理论为研究对象的文学理论，则以追问和反思文学理论自身的一些问题为旨趣，比如文学理论是什么，什么是好的文学理论，怎样研究文学理论，文学理论有什么用，文学理论的未来走向如何，文学理论与文化研究是什么关系，文学理论的合法性在哪等一些较为基础的问题都是其关注点。同时，以理论为研究对象的文学理论，还常常进行理论个案的分析、理论术语的厘定、理论历史的梳理等。比如对卡勒的文学理论做对象性研究，对文学性做关键词梳理，对百年文学理论史进行各种形式的书写等就是这样的研究。

　　文学理论研究对象的分化与多元直接导致了文学理论的转型。一方面，文学理论的构成空间乃至知识形态扩容了转型了，逐渐接受了文化研究/文化理论/文学性理论/批评理论/理论/后理论的合法存在。一定意义上可以认为，文学理论走向了“大文学理论”。它不再局限于探讨文学文本，即使以文学文本为研究对象，但也不以文本的“内部”解读为目标，更不以文本的审美品鉴为鹄的，这就难免给人造成这样的印象：它是“没有文学的文学理论”。它在文学研究中的合法性因此可疑。然而，这种文学理论真的没有合法性吗？答案无疑是否定的。以文化研究为例稍作解释。文化研究常常被质疑为是“没有文学的文学理论”，但我们不可否认的是，文学研究中使用文化研究的方法却越来越普遍了，并且在实际的研究中取得了一些成绩。

　　总之，无论从转型后的文学理论的研究对象、研究方法看，还是从构成当今文学理论的具体形态如文化研究、文学理论学来看，它们似乎确实属于“没有文学的文学理论”。但只要我们不采取过度的保守姿态，接纳这样的文学理论当是不无理由。毕竟，看似没有文学的文学理论，乃是应对新的文学发展实践的结果，它对于文学文本的解读也是有所助益的。

用灵魂维持诗歌所需的亢奋与陶醉

——2015年南昌诗歌创作分析与研究

文/刘晓彬

2015年的江西文坛，可谓是异彩纷呈、百花齐放，从国家到地方多措并举加大了对江西文学创作的扶持力度，上半年在中国作家协会举办的江西新散文现象研讨会呼唤“江西散文流派”的出现，下半年中国作协专门拿出110万扶持江西小说创作，等等。相比之下，作为江西诗歌虽然显得暗淡了一些，但上半年全省各地如火如荼的谷雨诗会系列活动诸如“诗歌研讨”“名家讲坛”“诗歌论坛”“诗歌朗诵”“诗歌采风”“年度诗人评选”等，也着实让寂寞的诗友热闹了一番。在热闹之余，大家也在总结并研究着江西诗歌的创作，找寻并反思着江西诗歌的不足。当然，其中也有一股暗流在涌动，由于诗人的个性都很强，因此也就很在乎外界对自己的评价，这也是件好事，说明大家都很关心自己在江西诗坛的地位，关心江西诗歌在全国诗坛的地位。我想，这股相互较劲、力争拿出好作品的涌动的暗流，对推动江西诗歌向前发展也必将会起到一定的作用。

南昌诗歌作为江西诗歌的重要组成部分，过去的一年创作情况如何？对推动江西诗歌的发展取得了哪些成绩？存在哪些不足？本文将试着进行一次全面回顾与梳理，并从多层面进行一次分析与研究。

一、“4050”：老骥伏枥，佳作不断

在“4050”这个年龄段，创作精力旺盛，而且几乎每一两天就有佳作在自媒体发布的诗人无疑首推左一兵和陈明秋，他们俩近年来这种井喷式的创作量，甚至让很多年轻的诗人都望尘莫及。左一兵，应该算得上是江西诗坛“40后”代表诗人。他的创作思想活跃、思维敏锐，在诗歌作品的思想和艺术上，他都非常注重。在他的诗歌创作中，大部分都是“冷静如铁和锐利如刀”的说理与“热情如火或柔情似水”的抒情并重的作品。他的诗作融说理、叙事和抒情于一体，使思想性和艺术性相结合，借辨析事物的抒情方式，来寄寓自己对人生的感悟和生命的喟叹。丰富的生活经历，既是左一兵诗歌创作灵感及主题的灵感，又是他的作品思想情感的载体。对左一兵来说，平时生活的积累如云层电荷的积聚，只要有一次偶然的撞击，便会迸发出灵感的火花，并经过理性的筛选，提炼出诗作的主题。于是，他围绕主题在诗意的海洋自由航行，用一条思想的红线，串起生活的珍珠。深刻的思想内涵，赋予了诗人以鲜活的生命和光彩，而丰富的人生，又使诗人在创作中说理和抒情。左一兵的诗歌创作，其方式多用边说理边抒情，在生动流畅的理性叙说和抒情中进入优美的诗歌世界。在创作中，他还非常注重语言的锤炼，力求笔墨生动而富有想象力。与此同时，一方面他将视角转向人性、人生、人情、生命，以及人在宇宙时空中的位置和命运等；另一方面他又将视角瞄准社会世相，针砭时弊，抒写现实生活，并进行历史与文化的思考和追问，表现出一种鲜明的忧患意识。同时，具有一种穿透疼痛与命运的光芒，并抵达血性的精神高度。最近，他又在一组一组地推出《致友人辞》诗作，让人耳目一新，情感的真挚让人感动。

陈明秋的诗，大多豪气干云、热情奔放，特别是那些怀念战友、怀念亲人的诗作，情真意切，读来总能让人眼含泪花。应该说，这些诗歌作品所形成的风格，是他的人生观和价值观、责任感和使命感以及生活视野所决定的。他抒写故乡，你会深深被作品中浓郁的故乡气息所笼罩，也会被诗行中漫溢出的情绪所感染，使你跟随着作品中的文字回到记忆中的故乡；他怀念战友，你会产生强烈的共鸣，也一定会眼含泪花。有几次诗友相聚，在把酒言诗的朗诵过程中，这些军旅诗作让在座的战友泪流满面；他关注底层百姓，你会被他本真的情感所感动，也会被他真正的良心和社会责任心所感染。这些诗歌作品所体现的情感境界是诗人精神世界的凝缩与感性显现，而且诗行中所透溢出来的本真，其内蕴就是诗人最本真的艺术美。陈明秋作为从上个世纪那个激情燃烧的岁月中走过来的诗人，我惊讶于他在创作诗歌作品时所运用的技巧和诗意的语言，因为在我的习惯性思维中，在那个年代里，全民皆诗的诗歌艺术几乎是一体化的生产，它所带来的是那个年代中比较单一的带有民歌风味的某种特定的品质。所以，当前的陈明秋是年轻的，因为他的诗歌带给我们的是年轻，是跟随着时代进步而进步。陈明秋的这些新作一部分发在纸质刊物上，一部分发在自媒体，并结集出版了一部诗集《时间的门闩》。

近年来，创作比较活跃的“4050”年龄段诗人还有褚兢、陈政、陈正云、蒋为农、李志土、冷慰怀、王治川、陶志红、涂传禄、徐良平、徐真柏、徐昭昌、刘民峰等，虽然这些诗人近年来的创作数量不是特别多，但佳作不断。褚兢的诗，从整体上看，作品的根在中国传统文化以及日常生活中。在历史与现实的交汇处，用质地辉煌而凝重的创作材料，构建起他的诗歌作品。他截取生活的细节，提炼优美的诗意，将自然与人生与自己的生活、情感进行融合，抽象成优美的意境，让人读出作品中鲜明的主题。另外，在诗歌作品的创作构思上，褚兢习惯采用纵向的线性思维形式，以及历史与现实交织、逆境与顺境互转的结构框架。在诗歌作品的描写技法上，褚兢则注重虚实相间，直接展示抒情中的精神状态，在诗作中形成一种情感境界。褚兢擅长情感与气氛的渲染，对那些瞬息万变的事物的描写尤其精彩，只寥寥几句，便诗意盎然。近几年来，他在诗歌创作中，对历史与现实、自然与人生的思考，以及激情的抒发，其审美视角与境界，都有新的拓展。

陈政的诗，从整体风格上来看，是用现实主义方法对乡土田园诗歌进行创作。作品的题材都是山乡风貌和现实生活，追求的是一种特有的田园牧歌式的美。这些诗歌以其恬静的山村田园风光、浓郁的乡土气息、童话般优美的诗歌意境吸引着读者。但可惜的是，这种美在现实生活中并非俯拾皆是，靠回忆也不能取之不竭。美的理想和现实的矛盾，也在诗歌作品中成了无法逾越的屏障。从技术层面看，他的诗歌作品给读者最深的印象就是生动、形象，并具有哲理情趣。陈政诗歌创作的核心追求是意境的营造。不断剪裁，精心布局且打磨诗句，抓住某个动情的事物，反复思索，提炼出新鲜且美好的立意，然后再将那一种情思，寄托于一首诗歌，作品虚实相生，情景交融。为创作出意境深远的隽永，陈政还十分重视那种小中见大、以有限写无限的艺术传统。

徐真柏的诗，让我们切身感受到了现代诗歌作品与我们传统的中国文化共同构成的循环体系，这样的诗歌作品具有很强的承接性和稳定性，任凭各类现代诗歌流派的冲击和震荡，这类诗歌作品依然表现出极强的对传统中国文化的继承与发展的能力，而且它的影响力也不会由于时代的前进而产生变化，因为只要是有深厚文化底蕴的东西，它就一定还会有它的生命力，并努力地向读者传递着传统中国文化在当下价值重构的重要性。他的诗歌作品尽量侧重了我们中国东方文化的独特冥思、感知和领悟的体认思维，以及现代诗歌作品美学化境的追求和各种诗歌作品创作手段的多元化开发等。

另外，蒋为农虽然近年来创作很少，但在她少量的的诗歌作品中，富有禅意的人生经验连同传统文化的积淀，都得以在其与诗相伴的日子里不断抽象和融合。她喜欢编织自己的梦想，但又不能不织补进现实的感觉。她在过去生活经验与当前感觉的某些反差中抒写着她的怀念与追求，以及对世事平淡心态。她的诗歌作品于清新自然中，多有奇妙的灵气，清新而飘逸。诗作力求出语平和恬静，褒贬抑扬，意味深刻。蒋为农在她创作的诗歌作品中所驾驭的感情，正如朱光潜先生所说的“把模糊隐约的变为明显确定的，把潜意识和意识边缘的东西移到意识中心去。”就像照相时调整焦距一样，把模糊的影子变为明朗的。因为一个诗人最微妙、最深邃的激情，在感受的时候本来就是一团混沌的，所以只有纳入一定格式的语言当中去，才会明朗化。蒋为农的这些诗歌作品，写得意蕴丰满，现代情趣中又透溢着古色古香的韵味，整体上情感朴素、心灵宁静、思绪透明、爱意绵绵，诗行中充满着内在思想的张力，这是对生活历练的发现。从这些诗作中可以看出，诗人是在努力追求现代生活的古典意蕴，在诗歌中使用了古典诗词中那种简约的白话语言，并从中提取古典意蕴来构建作品的精神世界。因此，她的这些诗歌作品的语言收放自如，一种现代情趣与古典意蕴被隐约地融合在诗歌作品当中。蒋为农创作的这些诗歌作品具有许多鲜明的特点，除了以上的，另外，主题的超越与升华，以及内在思想的张力也使读者审美领域得到了进一步的拓展。

对于王治川的诗，虽然受到些争议，但他对诗歌语境有着自己的洞察，在运用外在的形式来建构诗歌作品时，再经由内容与形式的和谐统一予以准确的命名。我们在品读这样的诗作时，就不会陷入淡淡的口语和简单的形式给予的情绪中，而是感到一种直面现实与生存，又心怀感慨与憧憬的激励和鞭策。在这些诗歌作品中，王治川对诗作的体式设计非常缜密严谨。这种缜密得毫无变化的外在结构形式和跌宕起伏的内在节奏韵律正好与诗人喷薄的情感相呼应。正是这种创作形式的凝滞与内在情感的冲突，使得其作品有了巨大的反讽与幽默所形成的张力，有了作品题材的超越感和诗意美的纯粹性。

二、“6070”：依旧中坚，引领诗坛

在“6070”这个年龄段的诗人，依旧是南昌诗坛乃至江西诗坛的中坚力量，过去一年创作比较活跃的有程维、颜溶、杨瑾、老德、杨北城、陈学忠、牧斯、水笔、王小林、王晓忠、郭豫章、蒋力庆、落莎、凌非、张云、张春华、文向滨、柯辉、刘敬清、落草汉语、卢炜、邓伍生、龙文武、舒琼、舒喆、涂国文、田智生、万洪新、吴金亮、万建平、徐贵保、徐建星、庞华、杨晓茅、章晚华、房东、邹林、邓涛、丁艳、李贤平、黄禄辉、湖拮、洪老墨、易有斌、米勇、毛江凡、毛鸿山、邱建国、张昱煜、朱仁凤、陶船、童心、吴红铁、蓝盐、夏侯俊杰等。

其中，实力最强、成绩最好、影响最大、诗名最盛、佳作最多的诗人无疑首推程维、颜溶、杨瑾、老德、凌非、牧斯、水笔等人。程维近年来的诗歌写作风格有了较大转变，他在《中国诗歌》《作品》《青年文学《读诗》等刊物上一组一组推出《江右书》系列诗歌作品，《诗刊》《诗歌报》亦有转载，正如程维所言“突然发现，可以把诗写粗糙一些，因为生活是粗糙的，我的语言在生活面前没有优势，只有敬畏，只有尊重。我试图将小说的修辞用于诗中，让诗与我们的存在并行不悖，使每一次诗写更为有效。我知道我是在破坏一些已往的诗的规则，却是在当下实现它的更大的可能性。”《江右书》就是一批直接楔入现实粗糙生活，正视当下人物命运的撼人诗作，它以人物命运质疑着现实存在，拷问世界。《江右书》的写作是对他以前新古典主义创作风格大胆自我颠覆。他的这种创作风向标的大转变，有人赞誉，有的质疑。对此，我想用米沃什的一句诗来表达自己的观点：“如果不是我，会有另一个人来到这里，试图理解他的时代。”因为每当我想起这句诗，我就在思考，是不是我们的诗人最缺乏的就是这种品质，同时也在思考这个过程中所经受的一切。程维在创新中寻求突破的这些诗歌作品，对于语言的锤炼并没有像他早期的新古典主义现代诗歌那样刻意追求作品中语言的精致和大跨度的跳跃。他现在创作诗歌作品时，表现得更加从容自在，游刃有余。创作过程中，不是过滤掉一切可能过滤掉的，而是凸显诗作中的“核”，并且保持相对的语言长度。假如这类创作风格的诗歌作品过于简练，一些需要表现的东西可能会被无意识地过滤掉。当然，简练也许会使作品的诗意得到外延，并给予读者丰富的联想，但是诗歌作品本身的“肉质”也可能会跟着丧失掉。也许他的这些诗歌作品不那么唯美，甚至有意引入“非诗”因素，但其作品厚重的内质和“写实”成分的增加，无疑拓宽了诗的疆界。程维的创作领先于读者，正如他的小说。关于他的写作，他的态度是：“让读者慢慢习惯”。他坚信自已的写作价值，他内心有艺术之神的导引，唯此他必然在艺术上往险绝处攀登。也许我们对程维的创作不必过早下结论，对于这样一位永远走在探索创新路上的诗人，我们只有让道，让时间来验证他的价值。

在南昌诗坛乃至江西诗坛，颜溶是不可忽略的重要诗人之一。尽管近些年来，他已没有了早年的气盛，向有关名刊大报投稿也少，但是他的写作却一直没有停止过。根据我平时与他的交流，他感觉到年轻时该占领的名刊大报都已差不多了，现在对发表已没有欲望。不过，他认为，追求和探索倒是他竭力努力的。他感觉到自己尽管发表诗作有千余首，但惭愧得很，不及特朗斯特罗姆这个写了二三百首诗的人，还获了诺贝尔文学奖。所以，一个成熟的诗人仅仅满足于发表的虚荣是可悲的，诗人自身的修炼与变化尤为重要。近几年，颜溶的多组组诗多轮次在《诗刊》《中国诗歌》《诗林》《朔方》等重要刊物发表，其中《北京文学》《中国诗歌》等刊物都以《颜溶的诗》为题相继推出诗人诗作，《山花》重磅推出《纽约的云》组诗9首等。再以《诗刊》为例，共发表颜溶的组诗有近19组之多（除去单首），其中组诗《我已经老了》《无段落》《掌纹上的天空》是近年来不可多得的佳作。我认为，这样的发表量在江西诗人中应该是比较少见的。另外，近几年，颜溶还获《中国诗歌》2011年第10卷“头条诗人”推介；《枕头语》入选中国作协编选的《2012年中国诗歌精选》等等。有诗友这样总结颜溶：“这个自1979年发表处女作至今发表千余首诗歌36年来一直坚守诗歌理想孜孜不倦从未停止积极探索默默努力的人，这个年近五旬仍英气勃发斩获《中国诗歌》‘头条诗人’的人，这个数度以作品赢得并获取中国作协编选的年度诗歌精选的人，这个早年在《十月》发表四五个组诗近四年就在《诗刊》发表三个组诗仅在《诗刊》就发表了近十个组诗的人，其中任何一条都值得我们尊重。”我认为，对颜溶这样的总结不算过分，很客观。另据了解，颜溶最近的创作状态是，基本上以每半天一首或每两天一首的创作实践来与诗歌对话，但他不轻易拿出去投稿。近年来，颜溶写得较多的是在境外写诗，如《汉语之内》《在人和神之间》《欧洲的阳台》，以及春节期间在美国写的一组《飞行的空间》等，这些诗歌不是简单意义上的“旅游诗”，其实还是在人类普遍意义上的超越语言宗教的某种出口与入口之间巨大的坍塌、共同的命运。在国外，据他说常遇见有这种莫名的“撞击”。应该说，颜溶的诗歌，从形式与内容、结构与语言、内涵与外延上来看，都是多元的。这些作品不是对人和事某个片段的简单陈述，而是诗人内心世界和灵魂深处复杂的象征性的表达。也就是说，他的诗歌容量很大，内在的意蕴可以站在不同角度不断延伸。

基于颜溶“一个成熟的诗人仅仅满足于发表的虚荣是可悲的，诗人自身的修炼与变化尤为重要”同样观点，杨瑾、老德、凌非、牧斯、庞华等人，这些年以来都在不断思考和探索自己的诗歌之路，他们很少投稿，特别是凌非和杨瑾，几乎不投稿。但是这并不代表他们不去创作，他们在这些年也写下了大量的诗歌，诗歌已经成为他们生活中的一部分。所以，如果我们以一个诗人是否去投稿发表来衡量他的诗歌是否死亡的话，这样的观点就有失偏颇，比如左一兵的诗歌在上个世纪八九十年代年代是几乎横扫国内所有重要文学刊物，虽然近些年以来他也几乎不投稿了，但是他的创作依然是每年一两百首诗歌的创作量，你难道可以说左一兵的诗歌死亡了吗？对杨瑾的诗作，可能有些读者难以接受，但这对于他的创作所经历的诗歌蜕变可以说前所未有。他的创作并不仅仅是在观念、形式、手法和趣味上的不同，包括诗人生活的方式、对待诗歌的方式、创作诗歌的方式与当前“主流诗歌创作”都有着根本上的不同。诗歌领域和诗歌本身出现了完全不同的写作主体，有着根本差异的诗人，意味着诗歌创作的多样化。而老德和庞华等人的诗歌，带给我们的则是一种原始的冲击力。当然，他们的诗作，不管是否认同也应该承认这些远离主流的诗人本人的体验反映了某个时间段的生活特质。正是有了像老德这样一群诗人以赤裸裸的方式将自己的内心世界毫不掩饰地展示出来，才使得我们由此反观主流诗人和现实主义规范中的诗歌作品所反映的社会生活，其实质是一种被既定符号秩序整合过的一体化的生活。诗人虽不乏其个人体验和对个人生存方式的关怀，但意识形态的创作原动力总是来自于对缪斯的敬仰和对真理的感悟，以国家民族的大问题为旨归，个人的生存有意无意地被遮蔽。他们的诗歌作品不矫饰，不卖弄，而且刻意地在躲避语言的修饰。他们的诗作从开始到结束，句子都比较短，很少有长的，而且都很完整，就算有特别长的，也会断开成两行，不过连接起来就会很饱满。当然，诗歌作品中的句子连起来，不是像树杈那种分支然后连接的，而是先简单再复杂，先零散再集中。然而，就是这样既简单复杂而又自然集中的诗行，让人反而感觉更为真实，更加朴拙。

牧斯的诗歌作品给我们又是另外一种感受，他是在用自己对现实的锐利感受来思考这个世界的，这样的努力使得他的诗作有了存在主义哲学的镜像。在这些作品中，诗人关注和理解的都是“从最小的事物出发，通过无法知晓的孕育，又从最强悍的事物中分裂出来”，把生活中习以为常的事物写出新鲜的感觉，充分体现出了诗人独特的感悟能力和审美能力。而且，牧斯在这些诗歌作品中的诗性言说，有着自己对这个世界的独特思考，在思考与抒情的基调中，书写着自己眼中的事物。诗人那忧郁的情怀、诗性的感叹、哲思的凝注和低调的处世，都被他淹没在这些诗歌作品中。

对“60后”女诗人中，我想特别说一下落莎和朱仁凤，这两位女诗人近年来上升势头比较强劲。先说一下落莎，她写诗很早，也写了很多年，一直在摸索之中前进，但是真正进入大家视野的是近几年。这几年她的诗歌创作有了一个锐变，让人耳目一新。她的诗作以短小精悍见长，这是她诗歌作品一贯的风格，比较受读者的欢迎。我认为，敢于创作这种短小精悍的小诗，是诗人的一种自信；而擅长创作这种短小精悍的小诗，则是诗人的一种才能。应该说，落莎是具备这种自信和才能的，她的这些短小精悍的诗歌作品能给读者冶人性情、启人心智。她的这些诗作有一个共同的特点，那就是诗歌语言的朴素和描写的真实使作品形成了一种相互的补充。在落莎的诗作中，我们很少见她有矫情的装饰，甚至有时你找不到有闪光的诗句，但她作品中的情感和语言却达到了高度的统一。其实，这也是一种诗意的提炼，她把一些闪光的东西都去掉了，经过提炼剩下来的都是本真的材料，随手便搭建起了诗歌的建筑。因此，她的诗歌作品给我们的感受是朴素、无华、本真、实在，情感元素也是原始、粗糙、不加修饰的。另外，从她的诗作中还可以看出，在五彩缤纷且物欲横流的当今社会，诗人不仅仅是生活在自己的精神世界里，而且诗人对现实生活中许多不平事件进行抵制或者排斥，并予以鞭挞和嘲讽。同时，她的诗歌作品经过过滤和选择，也显得非常干净利落，几乎没有什么杂质。再说一下朱仁凤，《诗刊》在2015年1月号上半月推出了她的组诗《春天的故事》，半年之后，中国作协官方网站中国诗歌网于9月8日“每日好诗”推出她的诗作《幸福》，并附有王士强的点评。应该说，朱仁凤的诗歌展示了她的语言组织能力和想象跳跃能力，以及通过这两种能力展现出来的自我个性。

除了以上提到的这些重要诗人的创作之外，张云、张春华、王小林、杨北城、郭豫章、文向滨、柯辉、落草汉语、万建平、邓涛、舒琼、徐贵保、毛江凡、邱建国等人的诗歌则带给我们一种诗意的美。说心里话，我喜欢这种美。比如张云的诗，专注于表达一种独特的意蕴美，力图在诗性的自我想象和感受中把古典诗歌的音韵美和现代诗歌的意境美揉合在一起。为了让这种意蕴美得以呈现，张云把平时生活经验的积累用诗意的语言反复提炼，从而使他的诗歌作品散发出自己的风采；王小林的诗，善于提炼现实生活的点点滴滴，用修辞或者象征等手法进行诗意的挖掘，从而使得诗作中司空见惯的意象散发出诗性的光芒。他在诗歌创作中大多追求的是对人性的深层体认和对生存的终极关怀；杨北城的诗，善于在不同的时空提取独特的意象，把自己对于这个世界与自我的独特认识与理解用语言来进行诗化，从这个角度来说，他在对诗歌作品的意象的采撷和提炼上精心布置，使得他的诗歌作品具有比较突出的审美价值；郭豫章的诗，大多是对乡愁和乡思、亲情和爱情的铺陈，作品的诗意显得质朴厚实且意境优美。他的诗作也彰显出诗人情感的淳朴和美丽，尽管这种淳朴的情感有些时候带有淡淡的忧伤；文向滨的诗，可以使我们感受到感情的力量对强大的永恒的冲击，给我们以一种不可抵抗的诗意的忧伤美感，当然，这种情感诗歌不是颓废或者萎靡的情绪发泄，它应该是健康的、优美的，在这里，诗人彰显了心灵深处美丽情感的力量，并肯定了寻找感情生活的动力和理由。另外，这些诗歌具有内敛的性质，这种内敛也增加了作品的深度；等等。由于篇幅所限，在这里就不给每位诗人都做点评了。

三、“8090”：横空出世，新星冉起

对于“8090”这个年龄段的诗人创作状况如何，是关系到一个地区诗歌创作实力是否有持续发展后劲的重要指标。可喜的是，有几位新星正在冉冉升起，他们的星光正点缀着南昌诗坛乃至江西诗坛甚至中国诗坛。其中实力最强、成绩最好的无疑首推王彦山，紧追其后的应该属漆宇勤。

近几年来，王彦山几乎每年都在《诗刊》等全国一些重要文学期刊发表诗作约100多首。2014年，诗刊社为其出版诗集《一江水》，并受邀参加诗刊社第30届“青春诗会”和文学刊物《钟山》全国青年作家笔会。2015年，王彦山荣获了第11届三月三诗歌奖，并连续第三年入围华文青年诗人奖；在由《诗刊》社、鲁迅文学院、国际汉语诗歌协会、北京师范大学中国当代新诗研究中心、宣城市人民政府主办的“2015中国桃花潭国际诗歌艺术节上”，王彦山摘取了中国新锐诗人奖桂冠。过去的这一年，对王彦山来说，可谓风光无限，他为江西诗坛争得了荣誉。应该说，王彦山的诗歌作品，继续保持着自己独特的思考态势和创作风格，生动地记录了自己倥偬的岁月剪影和繁杂的心路历程。作品内涵的明晰性与外延的复杂性相随，形式了诗人创作主题的多重性。同时，来自诗歌内部的力量，也构成了作品主题多重性的延伸与提升。王彦山的创作是全新的，感受和意识融为一体。而且他的创作也基本上摆脱了日常生活中一些经验的牵累，借助诗人创作意识和诗意的跳板站出自身并飞翔起来。

在“80后”诗人中，漆宇勤也是不可不提的一位重要诗人，他与王彦山一样，这些年以来，每年在《人民日报》《诗刊》等省级以上重要报刊发表诗歌作品近100首，并入选多种重要诗歌选本，而且在2014年出版诗集《安于生活》《无法拒绝》《或有或无的爱》等3部。在这些发表和出版的诗作中，漆宇勤对具体的历史与现实、过去与当下的语境有着自己的独特的深入洞察，并经由诗作予以准确的命名。他的这些诗歌没有绕过真切的历史与现实的意识，但在这些文化的批判中，却巧妙地融入了自己睿智的人文主义和现实主义的情怀。品读这些诗歌作品，我们不会陷入那种简单的情绪当中，而是可以感受到一种心怀憧憬的激励和怀想。这些诗歌作品，起于诗人睿智的灵魂与深刻的体悟，终结于我们阅读的感动与审美的愉悦。可以这样说，漆宇勤的这些诗歌作品，别具一格的深度个人化的写作意识，以及丰富而有价值的语境场域，犹如水晶般晶莹剔透，揭示着生存的艰辛和生活的压力，以及生命的意义和人生的价值等。

另外，子衿、树弦、林珊、涂熹、莫寒、邓小川、莫木、马梦、胡粤泉、枚庸、蒋进保、周娟娟、刘俊文、张松、张颖、胡识、康伟明、子晨、梅沙沙、涂序团、宁永顾、郁岩、余培、章磊、张玉学等“8090”诗人的横空出世，也为南昌诗歌乃至江西诗歌注入了持续发展的后劲。而且值得一提的是，林珊从全国3000多名青年诗人中脱颖而出，受邀参加了第四届《人民文学》“新浪潮”诗会，该诗会与诗刊社的“青春诗会”相媲美，主要以培养青年诗人为目的，目前已成为中国诗歌品牌活动，同时她也是首位参加该诗会的江西诗人，我们期待她在未来的日子里能走得更远，能给江西诗歌带来更多的惊喜。

结语：沉思与展望

站在江西诗坛乃至中国诗坛以及我们这个时代的要求竞相比较这个交织起来的坐标上进行透视，应该说，南昌诗歌还是有很多不足的地方，有的不足还比较明显。当然，说南昌诗歌还存在不足，并非去刻意否定南昌诗歌创作的整体实力，而是说作为诗歌大省的江西省会城市，南昌诗歌还表现得比较平静，比较内敛，缺少冲劲，在全国叫得响的诗人还很少。虽然衡量一个地区诗歌创作整体实力不能单凭纸质的传统刊物发表量，但是在无评价体系的情况下，目前也只能暂时以此来作为认定的重要指标之一。过去一年，在全国范围内能够引发较大影响的诗歌作品相对来说少之又少，我坚信有很多优秀之作一直养在深闺人未识，但你没拿去发表也就得不到传播，得不到传播也就不会有影响力。不过，话又说回来，在我们的创作中，深层次反映当代社会生活的诗歌作品，无论是数量还是质量都值得大家去深思。尽管有的诗作在全国的名刊大报上发表了，但没有激起浪花，甚至连波澜都没有，这就达不到足以代表南昌诗歌乃至江西诗歌的水平。我们这个时代需要这样的优秀诗歌作品，我们的读者也在呼唤这样的优秀诗歌作品。

通过全面梳理过去一年的南昌诗歌创作，平心而论，有些诗歌创作被某些因素干扰而发生扭曲，尽管数量不是很多，但是这些诗歌作品的出现，不仅思想性谈不上，艺术性更显得粗糙。这部分诗作只是注重迎合部分读者猎奇的心理需要，热衷于追求所谓的负面轰动效应。其内容大多脱离我们这个时代精神的需要和现实生活的主流意识，表现手法刻意张扬那些刺激性比较强的意象，读后容易让人在心底蒙上一层污垢。有时，这些诗歌作品的出现冲淡了那些优秀的诗作的影响力，它们释放出来的负面社会效果也就令人担忧了。

其实，对南昌诗歌这个创作群体的命运，从它诞生的第一天开始，就已经注定。诗歌创作在当今这个时代的变革中是阵痛的，却也是大有作为的，是可以抒写出更多具有思想深度和审美价值的优秀诗歌作品来的。虽然宏观上的南昌诗群并未全部涌起，但南昌诗群的重量，却在悄然上升。南昌诗群的整体创作实力，也在江西诗坛乃至中国诗坛中出现了雄性的气息。南昌诗群的诗人们，让我在心中给你注释掌声！我格外看重超越智慧的南昌诗人。也许，在今天你们没有注意到南昌诗人创作出影响深远的优秀诗歌作品，但并不意味着它没有产生。即使是它没有产生，也并不意味着它没有期望。再退一步说，如果它没有期望，也并不意味着它没有得到某种必备的内在滋养与提醒。

南昌诗群，这一片已升起的云朵，正不倦地飘浮在我们的天空。尽管有一股暗流在涌动着，但南昌诗群从来就不存在真正意义上的斗争。它平静的内核中，只有揭示与比较。它，只是悄悄涌现在自愿者的心中。它以一种呆傻症的举止，混迹于精明计算的人群。在这南昌诗群中，无数从命于心灵的热爱诗歌并对诗歌情有独钟的朋友，以自己充足的灵魂，无名无利、无休无止地维持了一个诗歌运动所需要的足够亢奋和陶醉，默默地推动着南昌诗歌乃至江西诗歌不断向前发展。

回顾与梳理南昌诗群过去一年的创作，有收获，也有不足；分析与研究南昌诗群未来一年的创作，是憧憬，更是期待。

　　中国旅游新闻网7月17日讯(赵子骏)近日，中国诗人代表团抵达韩国济州道，与当地的50余位诗人进行了国际诗歌交流。据悉，这是中韩诗人首次在韩国济州岛进行大规模的诗歌交流活动。

　　交流会上，中韩诗人共话友谊，强调两国文化一衣带水，源远流长。韩国诗人代表济州鸟叶文学会会长高动植致欢迎辞时说：“希望通过此次诗歌交流，进一步加强两国文化沟通、互动。希望双方加强合作，最大限度的利用各自资源实现合作互赢”

　　中国诗人代表团团长、国际丝路诗社社长北塔致答谢辞时表示：“中韩两国是睦邻，双方关系紧密。我们希望通过此次活动，激发中韩之间诗歌交流的热潮，特别是在东北亚局势纷繁复杂、风起云涌的今天，我们的访问将有助于增进中韩两国人民之间的友谊和认识，消除误解和隔阂。因为诗歌，理应为东北亚的和平做出不可替代的贡献。”

　　随后，在热烈的气氛中双方共同举办了诗歌咏诵会。著名诗人、国际丝路诗社荣誉社长杨炼、中国诗歌学会副会长曾凡华，著名诗人北塔、王桂林、雷人、冷先桥、刘西英、安娟英、何孟梅、金辰、丁彩玲、李小娟等先后进行了诗歌朗诵。作为屈原后裔、著名诗人、辞赋家屈金星朗诵了《我和屈原同一个DNA》，这让韩方诗人颇感惊奇。据了解，韩国和中国一样有着深厚的端午文化传承，屈原在韩国同样深受国民的钦敬。

　　韩方诗人代表高动植、夫相浩、梁太荣等十多位诗人先后朗诵了自己的诗歌。当得知2017年第三届中国诗歌春晚将在春节前夕举办后，韩方诗人纷纷表示将派诗人代表参加。一带一路旅游文化创新联盟秘书长、国际丝路诗社理事会常务副理事长、著名旅游文化学者刘铜瑞表示：“济州岛是海上丝绸之路重要的“驿站”，我们开启首届诗歌邮轮系列活动，通过中韩诗歌交流，践行‘一带一路’战略的具体体现。”

　　本次诗歌邮轮由国际丝路诗社主办，山东嘉华文化国际旅行社承办，世界诗人大会中国办事处、中国诗歌春晚组委会、一带一路旅游文化创新联盟等单位协办。交流会上，韩方诗人代表高动植向中方赠送了礼物《诗歌的瓷器》;中方代表团团长北塔回赠了书法作品《柳国庆榜书》，并祝愿韩国诗人和人民福星高照，幸福安康。据了解，《柳国庆榜书》曾入选国礼，赠送给参加北京奥运会开幕式的104个国家的总统、元首、政府首脑。

《诗网络》人物专栏||004期

本期话题：“对诗歌说爱”

栏目主持：童  心

本期嘉宾：刘晓彬

【编者按】梦想与执着，是需要真情呵护和真情付出的。单纯片面的热爱，也许会是一种风景，但与深沉浑厚不求回报，几年十几年如一日的付出相比，就如昙花与松柏。我说这话只是一句简单的比喻，基于一种感动萌生于心底。今天我给热爱诗歌的老师朋友们，请来了一位著名诗人，评论家刘晓彬先生，让他告诉我们：“对诗歌说爱”，是怎样的一种表白和心路历程，这五个字蕴含的滋味，是否清如茶，醇如酒……但愿我们在刘晓彬先生的心语里，品出五味……

童心：刘老师您好，今天请您为《诗网络》人物专栏增彩，一是让热爱诗歌的读者们，在对诗歌满怀虔诚的心路上，找到同行的火把；二是我们同为赣水孕育的儿女，我对您在诗歌领域的付出，奉献而不求回报，一直目睹而非常感动，我不善于歌颂人，但今天我要对所有想认识您的人说：您的默默付出，如一条江河的水，不在意赞美，褒貶，您都顺着您热爱的堤岸，风霜雨雪，一如既往，大江东流。我们先从您主编的《汶川地震诗选》（2卷）《我们钓鱼岛诗选》（5卷）《雅安地震诗选》（3卷）说起，三套共10卷非常大的“工程”，请问刘老师，当时您怎么想到要编选这三套诗集？您在编选过程中遇到的压力是否有些超过极限？

刘晓彬：首先对《诗网络》给予的厚爱表示感谢！关于编辑出版这三套诗选，主要是被2008年、2012年、2013年发生的震惊世界的事件所触动，作为中国人，觉得自己应该做点什么，于是就想到了面向世界各地华人诗友征集诗歌作品并编选公益性诗集。

第一次是2008年“5.12汶川特大地震”发生之后，利用了半个月的时间向世界各地华人诗友征集关于“5.12汶川特大地震”诗歌作品，得到了世界各地广大华人诗友的响应，随后编选了两部诗集并在一个月后快速出版。书出版之后进行了义卖，所得款项随即全部捐献给地汶川地震灾区。

第二次是2012年9月向世界各地华人诗友征集关于“我们的钓鱼岛”诗歌作品，短短的一个月时间，共收到世界各地广大华人诗友投来的诗歌作品两千余首。同样，在征稿结束之后，编选了五卷公益性诗集，并于两个月后也就是2012年11月正式出版。不过，此次编选的公益性诗集在出版之后没有进行义卖，而是免费向广大诗友赠阅，以期望达到“钓鱼岛自古以来就是中国”的这样一个强化主权的宣传效果。

第三次是2013年“4.20雅安大地震”发生之后，用了短短20天的时间，也同样征集到各地诗友投来的诗歌作品两千余首。征稿结束之后，精选了三卷诗歌作品正式出版，并免费向广大诗友赠阅，以慰藉在雅安地震中逝去的灵魂。

当然，编选公益诗集并不是一帆风顺的，每套诗选集在编辑出版的过程中都曾也遇到过一些意想不到的困难，特别是第三套诗选集曾一度迫使不得不把编选工作暂时放下，一直拖了很长事件才正式定稿并付梓。应该说，在这三套诗选集的组稿和编选过程中，一直都得到了广大诗友的大力支持，这也是为什么能让我们要把这项公益性事业坚持做下去的原因。因为在编选的过程中遇到了一些困难差点致使我们要在中途放弃的时候，是广大诗友给予了我们的信心。对于广大诗友的信任，我们应该要有所行动，有所作为，应该要有一个交代，否则就会失信于诗友，失信于诗坛，这都不是我们愿意或者希望看到的，诚信乃我们的第一人生信条，因此再困难我们也要坚持下去。

童心：谢谢刘老师，其实我在提问之前，我已经想到了您所遭遇的劳累，压力，经费等方面很多的原因，也知道，这不是一，二句话能概括得了的，但您还是在最快的时间里让编选的诗集送达到了每位作者的手里，这是一种艰辛后的欣慰和释放，请问刘老师，这也许就是后来支撑您连续主编了四年《年度南昌诗歌精选》的动力对不?

刘晓彬：是的。而且还有一个重要的原因：我曾经对人说过，如果说以前是写作养活自己，但现在可以说自己养活了写作。为什么这么说？由于我自小在乡下长大，家里兄弟姐妹有七人，父母能养活我们就已经很不容易了，家里穷也是可想而知的，所以我读大学的生活费基本上是靠写作来维持，虽然那时稿费不多，但这些稿费还是可以养活自己。后来参加工作后，赚的稿费要多一些，每月平均下来至少有五百元左右，这对于刚参加工作那些少得可怜的几百元工资来说是双倍的收入。就这样，我一直奋斗着，直至今天再也不用稿费来维持自己拮据的生活了。但是，自上个世纪九十年代以来，在商品经济大潮冲击下，使文学走向低谷，纯文学受到严重挑战，日渐边缘化，诗人们想出版作品只能靠自掏腰包，所以爱好诗歌创作的人只能靠自己去养活诗歌。

总之一句话：过去是文学养我，读书时通过写作赚了生活费；现在是我养文学了，是我为文学做些什么的时候了。

童心：您在主编《年度南昌诗歌精选》时，这作者的年龄层次包含了老，中，青三代诗人的作品，这些作品等于是来自三代诗人的内心和情怀，请问刘老师，这些诗人的作品是否代表了目前江西诗歌的创作主体？三代诗人之间最大的共同点体现在哪里？在当下，他们在诗歌的书写体现中有明显的时代特征吗？

刘晓彬：第一个问题，这是一部地域性诗歌选本，它目前还只能代表南昌当下这个诗歌创作群体，还不能代表目前江西诗歌的创作主体。

第二个问题，南昌诗群这三代诗人写作各有特色。老一代诗人在他们的诗歌创作中，大部分都是“冷静如铁和锐利如刀”的说理与“热情如火或柔情似水”的抒情并重。他们的诗作融说理、叙事和抒情于一体，使思想性和艺术性相结合，借辨析事物的抒情方式，来寄寓自己对人生的感悟和生命的喟叹。丰富的生活经历，既是他们诗歌创作灵感及主题的灵感，又是他的作品思想情感的载体。不过，中、青年诗人倒是有一些共同点，他们的诗歌创作并不仅仅是在观念、形式、手法和趣味上的不同，包括诗人生活的方式、对待诗歌的方式、创作诗歌的方式都有着根本上的不同。诗歌领域和诗歌本身出现了完全不同的写作主体，有着根本差异的诗人，意味着诗歌创作的多样化。他们虽不乏其个人体验和对个人生存方式的关怀，但意识形态的创作原动力总是来自于对缪斯的敬仰和对真理的感悟，以国家民族的大问题为旨归，个人的生存有意无意地被遮蔽。他们的诗歌作品不矫饰，不卖弄，而且刻意地在躲避语言的修饰。

关于第三个问题，诗歌创作在当今这个时代的变革中是阵痛的，却也是大有作为的，是可以抒写出更多具有思想深度和审美价值的优秀诗歌作品来的。虽然宏观上的南昌诗群并未全部涌起，但南昌诗群的重量，却在悄然上升。在当下，一批又一批诗人和新的诗歌写作者升上了诗坛的视野。主要特征是，趁着网络时代氛围和更加年轻的内心，他们依照先天的性格，进入了更加自由广阔的诗歌地带。他们，悄悄地蹲在诗歌的围观者之中，幸运地吸纳了当前巨量涌入的网络信息；他们，举止更加真实，表情更加自然，储存更加广泛，口气更加多样；他们，阵容更加庞大，与过去征战于传统纸质刊物的诗歌精干的小分队相比，曾使人们对其写作质量感到扫兴，但我们最初就为他们那常人的神态而动容。他们中一些优秀的诗歌写作者在降低了诗歌视野的同时，则抬高了诗歌。在脱下抢占传统纸质刊物写作诗歌的战袍之后，在网络自媒体中开辟了更加自由广阔的新战场。

童心：谢谢老师的解说，四年如一日，年年一本精选诗集，无偿主编，己不是一句感谢能表敬意，我相信大家会铭记。刘老师，您主编《年度南昌诗歌精选》的同时，还为很多诗人的诗歌作品写评论，并出版了多部评论集，这相比主编诗集难度和劳动量更大，在作者一首一首，一行一行之间穿梭，然后给他们诠释再集中成文，这些繁琐，复杂的文字组合，我无法想象，您是怎样支配自己的业余时间为大家服务？做这些，是否影响到您的生活和工作？

刘晓彬：我的业余时间，几乎全部都奉献给了读书、写评论和写作。在平常工作日的时候，一下班回家就会一头钻进书房，读书、查资料、写评论，由于不能耽误第二天的工作，我一般会在晚上12点前去休息。但到了星期五和星期六的时候，我几乎都要在书房待到凌晨2点之后的，因为第二天不需要早起上班。同时，晚上的时候很安静，很适合创作。正如鲁迅先生所说：“时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。”所以，时间在我的手上就像挤牙膏，只要有一点点空闲的时间，就要挤出来用来读书、写评论。不过，说心里话，觉得最对不起的自己的妻子和女儿，因为我的时间几乎没有用在她们身上。但是，现在妻子和女儿也都习惯了，只要我钻进了书房，她们都不会去打扰了，让我安心的读书、写评论。我的妻子和女儿用她们的实际行动来支持我，我非常的感动。

童心：谢谢！在这篇文章结尾之前，请刘老师先接受我个人的敬意。赣水多情，孕育了大地的丰盈也孕育了深情的儿女，谢谢刘老师为我们江西文人做出了榜样。最后我要说的是，在物欲横流的世界，虔诚是一首无声无字的诗，这首诗也是不是人人都读懂，但我们读了，就一定会感动……五月是明媚的季节，愿我们大家在刘老师带来的和风里，踏着诗的节拍，与诗同行！大家下周再见！

【本期人物简介】刘晓彬，笔名洪老墨。江西南昌人。中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员，鲁迅文学院第26届中青年作家高级研讨班学员。现任南昌市作家协会副主席、南昌市文艺评论家协会副主席、中国诗歌网江西频道站长。发表作品若干。出版著作多部。主编多种诗歌选本。

附：刘晓彬诗选

◆枣园

枣园的阳光太炽烈了

让探访的人群有些晕乎

而我，被刺得眯着眼

躬着身

耷拉着脑袋

◆产妇

当你躺在产床上

赤条条叉开大腿

任凭妇产医生摆布时

少女诱人的绰约风姿

使男人联想翩翩的隐藏玉身

还有那低头咬辫的害羞

脸红避生的涵蓄

却被另一个新的生命带走了

◆妻子与蚊子

妻子带着女儿离家出走

去了个很遥远的地方游玩

她说要寻根问祖

溯源黄河

把我一人抛弃在家里

孤独寂寞的我

只好与蚊子共处一室

也许是蚊子太爱我了

情感寂寞如饿虎

趁情敌不在家

肆无忌惮地

不要命地

在我身上不停地亲吻

一个个红孢

在亲吻中不断冒出

全身无一块完整的皮肤

妻子与蚊子

折磨的不是我的肉体

而是我的灵魂

◆女人是月亮

骑上白马，踏上归途

带着春风的微笑，在眼前流连

你的梦呓，惊出他一身冷汉

谁都有青梅竹马的故事

不应该，在她没有看见圆月之时

射落那个遗憾的新月

不能叫醒她，谁人不尝蜜

女人是月亮，水灵招引满天星斗

男人是太阳，麻子脸怕人看

光芒如刺无人敢正视

你从梦中走来，抱着圆月的甜蜜

对他讲述了刚刚旧地重游的神话

你瞪着太阳的芒刺，把月亮赶下了山

圆月，逗乐了婴儿格格的笑脸

热泪，滴在女人唇边，化着露珠挂在花瓣

秋果，不再是躲在绿叶背后偷看女人的孩子

而是在追影灯下翩翩起舞的明星

每个人，都有自己的内心世界

在这个国度里，你有权利不透露你的过去

你把珍藏在内心的水晶月献给了他

这是对他的信任

人的感情是脆弱的，稍不小心就会打碎

这棵攀缘大树的长青藤，一旦缠绕住你的心

不会因树倒而亡，也不会因日落而灭

有星光月夜的寂寞，才有翘首曙光的期盼

◆向往中的南泥湾

向往中的南泥湾，有点陈旧了

在那边，从清晨驱车来时算起

游学中谱写的上午，不知被谁复制了

一轮朝阳，金色洒满几亩当年的良田

把阡陌的象棋手，融入紫外线

它下滑的形象，停留在亿万分裂的窗前

半透明的玻璃，有自己的记忆力

而在繁复的人行道间

纠集在亮堂的南泥湾纪念碑前

让叫卖小商品的摊贩晕眩

我又看到了，朝阳要令它一辈子生辉

在那边的上面，有当年的故事

半空中，有歌唱花蓝花儿香在飞扬

◆淘来的旧诗集

初夏，书摊上的旧书

横七竖八无序地排列着

散发着阵阵霉味

其中有一套旧诗集在调色

这色明快轻捷

吸引着我匆匆赶路的脚步

这色清澈透明

柔情着我如获至宝的目光

于是，又让手捧诗书的日子

在庭院的葡萄架下

在湖边的垂柳下

这套旧诗集也将度尽这个夏

◆小说家

戴升尧短篇小说集

雪域圣境  最美的香巴拉

伽蓝之美

我们阅读到的，无法顾及

给读者的永远是可能性

这是一个理想，也是一种向往

你创作小说的某一时刻

奔赴理想中的世界，也许碰壁

但你看到了，甚至触摸到了

小说作品中主人公的激情

这是技巧和努力的最后边界

其实向往中的并没什么纯净可言

你，小说家，一本本厚重的汗水

这是你努力得来的收获

重要的你没有在曾经的失败中折回

是因为你的冷静和孜孜追求

可你并不狂热

◆今年端午不写诗

端午。这样的诗篇

在我的内心再也无法生成

不愿意重蹈前人步伐

也不愿意老是重复自己

更不愿意在同一平面上滑来滑去

现在，我的生活掏空了

能听到的只是一个节日的声响

能写下的只是一个无新意的题目

今年端午不想再写诗

但当我折叠起装满糯米的棕叶

诗友们已在微信朋友圈中

传诵着有关端午的最新诗句

◆2015年的雨季

这个初夏，雨总是不停地下

我所在的城市就没干过

我突然忆及了相似的雨季

悲戚的呜咽。东方之星的惨状

是谁在引领？暴风雨的长江

长江里的亡灵，与一股龙卷风

升向高处。呼嚎着，哭泣着

那蒙蔽了双眼的潜意识

让一个个灵魂进入了火葬炉

在这个雨季里

哀伤的心情，超出了返回的速度

直抵相似的初夏的长江

空旷的江面。大风和暴雨

还有祭奠的诗歌在质问

谁的雨衣穿在2015年6月1日晚

谁让生命逝去了明天的希冀

经中国作家协会书记处会议审议批准，2016年发展中国作家协会会员454人。入会日期为2016年7月14日。

现予公布。

中国作家协会
2016年7月14日

中国作家协会2016年新会员名单(454人)

北京14人
　　王璐琪(女)、仇秀莉(女)、史雷、刘辉（文军）、孙雪晴(女)、孙毓敏(凌云，女)、李蕤宾(琴律，女)、张园园(柳晨枫，女)、陈彦池(百世经纶)、陈楫宝（阿宝）、苗妍(雁九，女)、赵艳萍(古筝，女，蒙古族)、程惠民（女）、谭宗远(回族)

天津6人
　　王云江（北风）、王震海（震海）、李彬、张秋铧、曹霞(女)、管淑珍(管城子，女)

河北16人
　　王铭婵(凤阁，女)、田静*（女）、司敬雪（魏也）、刘秀峰（天岚）、刘萌萌(女)、李志刚、李梅珍(梅子，女)、李湛冰（夏冰）、张萌(青小衣，女)、范文华、康振海（康若）、寇广平(梦入洪荒)、韩雪（田鸽）、程雪莉(程门立雪，女)、翟英琴(女)、薛梅(女，满族)

山西12人
　　王克强（克强）、王秀琴(女)、文德芳(女)、边云芳(女)、毕福堂、李颖(老草吃嫩牛，女)、张全有（张全友）、袁省梅(女)、梁大智（雪润清韵）、寇秀春(寇子，女)、谭曙方、糜果才（石村）

内蒙古8人
　　包龙(孛儿只斤•龙，蒙古族)、李樱桃(易书，女)、张凯（老开）、张润生（冰风）、孟杨（孟扬）、陶格特胡(查苏那，蒙古族)、曹杰锋(燕河)、朝鲁门(策•朝鲁门，蒙古族)

辽宁12人
　　叶辉(叶雪松，满族)、刘政波(鬼金)、李秀生、李黎(李厘，女)、杨宏(满族)、杨明、吴玉杰(女，满族)、周锦文(金帛)、单英琪(单瑛琪，女)、郝岩、常延霞(满城烟火，女)、霍林宽

吉林 11人
　　王立民、王桂妹(女)、包广林(蒙古族)、孙喜军(阿甸)、李振、李福杰(夫劫)、何光占、张丛皞、陈晓雷(图特戈，蒙古族)、赵欣(阿侠)、翟景华(翟妍，女)

黑龙江18人
　　仉立国(老长)、尹百成(尹群)、尹昱(尹喻，女)、史鑫阳(沐清雨，女)、包民权(包临轩)、司兆国、吕天琳、李一泰(塞外笛声)、宋成君、宋晓宇(小刀锋利)、张剑霜(九邨)、林超然、赵亚东、赵琦(大可)、赵德信、姚中山晋、徐书遐(女)、黄任远

上海9人
　　王冬青(冬青，女)、王旻昇(君天，蒙古族)、朱全弟(全歌)、陆建国(司马路)、林庭锋(宝剑锋)、侯庆辰(意者)、袁雪蕾(女)、徐蕙照(女)、楼馨怡(冥灵，女)

江苏27人
　　叶勇(石章鱼)、任珏方、李其珠、李昌祥(畅翔)、李建荣(李明诚)、吴瑛(远音尘，女)、宋传恩、张年平(更俗)、张佐香(左襄，女)、张剑彬、张莉娟(米问问，女)、张新科、陆彦超(缘分0)、陈军、陈克治(姻合)、陈亮(陈十)、陈雪芳(蓝月，女)、陈惊鸿(蓝色狮，女)、周荣池(黑水)、周菊坤、柏跃跃(观棋)、徐丙超、梁慧玲(女)、韩松林、蔡永祥(艾仁)、蔡晓妮(雅妮，女)、蔡骥鸣(行云，回族)

浙江18人
　　王益军、刘树元(满族)、李国平(谷频)、来其、应小虎(邦浩)、陈博君(真柏)、林乃聪(杨慧)、周如钢(牧野)、俞云灿(雷默)、娄卫高(流泉)、祝敏绮(疯丢子，女)、姚碧波、骆刚(冷冰)、夏玲(紫伊281，女)、徐海蛟、蒋兴刚、蒋胜男(女)、瞿炜

安徽12人
　　江飞、李平、杨继光(紫新)、吴少东、邱晓鸣、陈寿新(尔冬)、陈章永、罗光成(晓歌)、赵业胜(孤城)、胡进(古井)、黄飞松、童地轴

福建12人
　　刘如姬(如果，女)、苏水梅(梅映雪，女)、李晓玲(晓玲叮当，女)、余小燕(欣桐，女)、张锦才(楚欣)、陈华发(凌寒)、林域生(绿笙)、林跃奇(紫薇)、胡增官(飚风)、洪群、唐颐、黄志强(千幻冰云)

江西14人
　　王明明、朱强、刘浩元、刘景明(今明)、吴书剑(浪漫烟灰)、吴珍明(纯情犀利哥)、何闯、汪峰、张秀峰(禾山)、林德元、郑渭波(渭波)、徐彩霞(阿彩，女)、傅玉丽(女)、曾睿智(白勺)

山东29人
　　于鹏程(风御九秋)、王离京(谷荻)、安雷生(桂瑶)、孙继业、杜立明(博箴)、李春风(女)、杨发运、杨建茹（杨剑茹）、杨浩(三戒大师)、杨袭(女)、杨黎明(静明)、张宁(减肥专家)、张劲松、张宝中(老荒)、张荣会(风凌天下)、张振华(北枫)、张桂芬(小西，女)、张殿武、欧阳乾、钟倩(雪樱，女)、段玉芝(女)、姜宝龙(姜博瀚)、姚凤霄(肖凤，女)、夏海涛(天下第一山下)、高岩(最后的卫道者)、黄鑫、盛文强、傅勇、魏忠山(冷海隐士)

河南16人

马国兴、王英芳(非鱼，女)、王朝军(王朝君)、刘枢尧(舒轺)、刘海潮(柳杨)、李传申(释然)、宋云奇(蓝风)、宋鹏帅(萧瑾瑜)、张孝杰、张彦林、张海生、尚新娇(女)、郑毅(叶灵，女)、孟焕军(焕钧，女)、寇洵(西屿)、韩冰(韩冰冰，女)

湖北16人
　　丁莹(丁墨，女，回族)、冯汉斌(曲度)、吕先觉、朱训集、李强、李德禄、张泽勇(土家族)、欧阳明、胡雪梅(女)、柯文翔(文君，女)、高永祥(吉方君)、郭睿(达萌)、曹克斌(冰客)、韩永明、喻向午(向午)、喻进(喻之之，女)

湖南19人
　　王良庆(步梨翁)、方八另(巴陵)、龙会吟、关云(贼眉鼠眼)、杨蔚然(蔚然成锋)、张觅(叶溪，女)、陈波(修正扬，苗族)、周克臣、俞鑫、凌鹰、陶永灿、黄雄(妖夜)、黄斌、龚爱林、梁尔源、彭海燕(池雪，女)、彭湖(诺亚，女，土家族)、蒋志武、蒲钰(老苗，苗族)

广东21人
　　丁炜、王莲(杜梅，女)、代郴鑫(兰帝魅晨)、包悦(包高兴)、朱汉锋(清风)、李会展(寒郁)、李德南、张伟煊(风青阳)、张德明、陆燕姜(丫丫，女)、陈耿之(阿钢)、陈培浩、岳勇(山丘)、赵绪奎(石葵)、姚笛(红娘子，女，苗族)、董春水(村水)、程学源(程捷)、蔡少尤(蔡树)、蔡海光(夜星)、黎启天、魏清潮(为汶)

广西6人
　　向红星(女，壮族)、刘俊昌(小昌)、罗瑞宁(壮族)、周立华(周耒，壮族)、侯建军(侯珏)、谢夷珊(天鸟)

海南5人
　　杨道(看麦娘，女)、张少中(暖风)、郑立坚(拍格)、黄仁轲(海边的船，黎族)、曾亚运

重庆9人
　　朱雀(土家族)、刘先畅(易文)、李明忠(李菁)、李海洲、杨犁民(苗族)、袁锐(静夜寄思)、徐庶、蒋春光、粟绿墙(绿墙)

四川15人
　　王本杰、江晓英(紫翘，女)、严利(女)、杨虎、吴玉敏(月斜影清，女)、陈小平(野岸)、陈刚、陈涛(七十二编)、陈新、宓君英(宓月，女)、曹永胜(曲一)、曾绍义(郑一)、蓝晓梅(蓝晓，女，藏族)、熊理博(英布草心，彝族)、戴伟(瘦楼人)

贵州10人
　　王金霞(海嫫，女)、代雨东、伍小华(人格，仡佬族)、李天斌(黎族)、杨杰(小语)、吴治由(苗族)、张麟(女)、段存东(晴了)、黄明仲(朗月)、潘光繁(潘鹤，水族)

云南11人
　　马绍玺(回族)、李长平、李启学(旗写，哈尼族)、杨荣昌、杨莉(女，白族)、沈洋、陈朝慧(淡墨)、和振华(真铧，纳西族)、柏桦(女，傣族)、谈永宗(唐天马)、黄玲（女）

西藏4人
　　史映红(影鸿)、白玛玉珍(女，藏族)、郑勇、琼吉(女，藏族)

陕西18人
　　吕向阳、任宁科(宁可)、刘立勤、孙雨婷(Susie女侠，女，回族)、李玉和(和合)、何丹萌(丹萌)、陈敏(女)、周勇军(白麟)、赵攀强、姜华(江南雨)、祝雪侠(祝雪霞，女)、鬲江慧(晓羽，女)、徐让祺(冷娃)、徐祯霞(秦扬，女)、黄道峻、崔正来、惠世强(莫艾)、翟博

甘肃11人
　　扎西才让(藏族)、田世荣、李王强、李仲清、李茂锦(景峰)、杨来江(杨逍)、何华、武国荣、赵亚锋(木青)、赵淑敏(女)、萨印(草人儿，女，满族)

青海7人
　　马文卫(回族)、王永昌、李永新(土族)、冶生福(素夫，回族)、俄见宗周(藏族)、洛加才让(洛嘉才让，藏族)、黄少政

宁夏5人
　　平原(木妮，女，回族)、冯雄、苏保伟、张彦妮(彦妮)、虎西山

新疆7人
　　艾贝保•热合曼(维吾尔族)、艾斯卡尔•牙生(维吾尔族)、肉孜•古力巴依(塔吉克族)、任茂谷、李健、张春梅(张明一，女)、胡马尔别克•壮汗(哈萨克族)

兵团1人
　　张新军(行军)

延边3人
　　朴长吉(苦金，朝鲜族)、郑风淑（枫树，女，朝鲜族）、禹尚烈(朝鲜族)

解放军1人
　　姜秀生

石油3人
　　邱宝林、周艳乔(苏凌素心，女)、隋荣

铁路2人
　　冯文超、刘志威

煤矿2人
　　闫桂花(女)、姚喜岱(兆吉)

国土3人
　　刘飞(女)、苗若木(女)、魏连春(阿未)

电力1人
　　刘汪楠(汪楠)

冶金3人
　　王杰、李永刚(火舌)、李钢(老秋)

水利2人
　　杨中标、周照程(子砚)

石化2人
　　宋剑挺、施长春(江溯)

公安7人
　　马青山、苏雨景(女)、张奕元、郑天枝(陈浅)、赵伟平、郭水华、薛东林(末未)

金融3人
　　胡玉明(胡玉春)、徐建华(蜀蛇)、黄桂华(兰溪，女)

其他22人
　　王向远、王兆胜(董道)、王军、王法艇、王能宪(忘机)、冯先磊(三石)、朱燕(女)、刘汀、刘艳(女)、刘裕国、关明(觉非)、杨立新(穆易)、杨宜中(毅中)、吴相洲、吴重生、汪雪涛、张脉峰(梦龙)、范党辉(词语果酱，女)、林明华、赵依(女)、贾玉奎(牟山)、程丽梅(程黧眉，女)

澳门1人
　　袁绍珊(女)

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　　*田静同志于公示后因病去世。

　　7月12日，位于沪上巨鹿路古色古香的上海作家协会里，为一本杂志举办的“生日聚会”引发不少人的慨叹。作为一本青年文学刊物，《萌芽》杂志已经陪伴读者60年。曾经杂志每期的发行量冲到了40多万册，后来步步败退，甚至跌破一成。不过，近来情况有了新的变化，杂志的影响力在节节向上攀爬。在杂志社社长孙甘露看来，步入“古稀之年”的这本杂志，可以视为文学世界的一座灯塔，“这座灯塔不会在岛上跑来跑去，寻找需要被解救的人，只是站在那里发光”。

　　其实，《萌芽》杂志和其他传统文学期刊一道，组成了文学世界的“灯塔方阵”。尽管时代环境有了新变化，人们的文化生活有了多样选择，但文学期刊依然以突围的姿态，呵护文学成长，发出精神之光。

　　“不要一谈数字化就‘狼来了’”

　　“随时记录，灵感同步；专业辅导，直连出版；你写书，我们读懂你。”用手机点开写作出版社区“行距”，看到的是这样的三句口号，而这个手机软件是《收获》杂志与“赞赏”IP平台共同开发的。

　　“你演播和制作的作品也许就是下一届茅盾文学奖的获奖作品！”《当代》杂志正在招募优秀演播和后期团队，杂志要做有声版，在“去听”客户端上线。

　　《人民文学》杂志自主开发的客户端“人民文学醒客”上线快两年了，它以新的文学原创数据库和百年文学作品分类储存开发为特色，汇聚了一大群青年作家和普通读者……

　　全媒体时代，数字化阅读的蓬勃兴起，让文学期刊一时找不着北，甚至陷于恐慌。不过，稍事安歇，校准方向，寻觅出路，发现局势并不那么可怕。

　　“数字化阅读已经不可阻挡，对传统文学期刊确实构成一定程度的挑战，这是客观事实，应该坦然面对。但这只是事情的一个方面。另一个方面，文学期刊的数字化程度也越来越高，数字化也给文学期刊带来了巨大发展机遇。近年来情况表明，《人民文学》《当代》《十月》《收获》等文学期刊的发行量有明显回暖趋向，因此不要一谈数字化就‘狼来了’。”文学评论家、沈阳师范大学教授孟繁华说。

　　“挑战”拐个弯儿，就成了助力发展的一阵阵“东风”。面对数字化浪潮汹涌，传统文学期刊越来越不满足“客场”的身份。“各大文学期刊正在努力探索与新媒体的有效合作，寻求并拓展文学期刊新的发行与传播途径，实现文学期刊的发行、传播、价值与利益的最大化，这给文学期刊注入了新的活力与生机。”《北京文学》杂志社社长杨晓升说。

　　“一刊一品”，张扬个性、盘活特色

　　7月15日，2016年《星星》诗刊大学生诗歌夏令营在成都杜甫草堂开营。今年集结了26位国内外汉语写作的在校大学生诗人。整个活动期间他们不需要缴纳任何费用，作品还将在杂志上获得重点推介。《星星》诗刊主编龚学敏介绍说，这个活动已经成功举办了8届，被认为是汉语诗坛一张重要的文化名片。这些大学生诗人面对的《星星》诗刊，是中国诗歌的“航空母舰”：上旬刊为诗歌原创、中旬刊为诗歌理论、下旬刊为散文诗，还有一本内部刊号的古体诗词，从数量上占据了诗歌的细分市场，成为目前全国类型最丰富、最齐全的诗歌刊物。

　　以个性特色、创新风格召唤读者并赢得信任，一众文学期刊各有各的招数。《十月》杂志主编陈东捷表示，前不久，杂志主办方北京出版集团成立了“十月”文学院，利用《十月》杂志、北京十月文艺出版社的品牌和资源，进行“十月”品牌拓展和资源转化操作。另外，2015年6月，“《十月》作家居住地·布拉格”项目在捷克启动。这个项目是由杂志社和捷中国际文化交流协会合作搭建的跨国文学创作与交流的公益性平台，每年邀请作家到这里生活一段时间，以文学的目光感受真实的捷克。

　　《十月》把人送到海外，《人民文学》则把杂志送到海外，并且在语言上实现了本土化。《人民文学》杂志主编施战军介绍，杂志已经有了英文、法文、德文、俄文等10个外文版本，“我们推出杂志的外文版系列，目的是让世界充分了解中国人的生活状态、精神境界和价值追求”。

　　武汉市文联主办的《芳草》杂志则匀出主要精力紧盯荆楚大地。今年第3期杂志重磅推出小说《小河》，作者周以刚是襄阳市南漳县城关镇金庙中学语文教师。这是他的小说处女作，《新华文摘》《中华文学选刊》已经予以转载，进行二度推介。“我们在坚持办刊传统的基础上，以湖北文艺界为重心，力推本土新人，以此辐射全国，形成了更具力量的文学合力和集群效应。”《芳草》杂志总编刘醒龙说。

　　广东作协主办的《作品》杂志则把目光聚焦在新生代作家上。翻开今年第6期杂志，《90后推荐90后》栏目显得颇为特别。这个栏目一共刊出两部短篇小说，分别是女作家陈不染的《入骨相思知不知》和男作家王闷闷的《张二光看病》，每篇文章后边都刊有同龄人的互动点评。杂志社社长杨克介绍说，《90后推荐90后》栏目采用“90后作者自己写，90后作者自己编”的方式，用稿权不由编辑决定，而是由作者与读者共同决定，“促进了90后同龄作家之间的交流与互动”。

　　发扬“工匠精神”，内外兼修，把杂志打磨成艺术精品

　　“无名英雄”，这是孟繁华对文学期刊的角色定位。在他看来，文学期刊是严肃文学发表的主要阵地，也是展开文学批评和研究的主要载体。因此，文学期刊在推动文学发展过程中具有举足轻重的地位，“文学期刊不仅遴选出优秀作家作品，同时也是文学的晴雨表或者说是旗帜”。

　　他举例说，近年来《人民文学》坚持重点推介长篇小说，仅今年就推出了贾平凹的《极花》、方方的《软埋》、张炜的《独药师》、曹文轩的《蜻蜓眼》等名家名作，持续引发热评热议，这对长篇小说的长足发展将起到重大作用，“这个现象已经有些研究，但还不充分”。

　　杨晓升也认为，原创文学期刊及其编辑所从事的工作，很大程度上属于公益文化事业的重要组成部分，“半个多世纪以来，众多的文学期刊，在不同时期源源不断地发现并扶持了大批文学新人，培育了大批优秀作家，推出了大批优秀文学作品。而这一切，离不开众多文学期刊的责任与担当，离不开数不清的文学编辑披沙沥金、慧眼识珠的功夫和长年累月、默默无闻的辛勤工作。这是不能用市场标尺和市场效益做简单衡量的”。

　　当前，更多的文学期刊人选择了坚守，一个重要原因是整个文学环境乃至文化环境出现了新的气象。在文艺工作座谈会上，习近平总书记强调，我们必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。在庆祝中国共产党成立95周年大会上，习近平总书记指出，文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信。

　　“总书记的重要讲话给文艺工作者包括文学期刊编辑很大鼓舞，有了明确的方向感。文化自信最终还是要通过人来体现，通过文化载体来体现。我们感到从事这项工作有着特别的意义，就像我们杂志亮出的口号——‘人民大地，文学无疆’。”施战军说。他介绍，《人民文学》杂志每一篇稿子都要经过多人多次审读，自始至终都要不厌其烦地与作家保持沟通，力争让每一个标点符号都合乎规范，每一个字都能准确地传情达意，“这也是一种‘工匠精神’，总是希望做到最好，不留遗憾”。

　　好的文学期刊从内到外都是精益求精，让读者拿得起、放不下，刊物的寿命自然得到延续。《作品》杂志有个《手稿》栏目。杨克说，这个栏目在设计上充分吸收传统书法艺术风格，采用折页的方式，每期作家的手稿拉出来有一米长，让读者方便裁下来，装裱挂出。“要让刊物每一个细部都充满文艺气质，既有可读性，又有可藏性，这是数字化阅读所不具备的”。

　　是一本本杂志，又不仅仅是一本本杂志，传统文学期刊以立体、丰满的形象，为文学的尊严和文化的魅力守望。

7月18日，中国作家网新版上线启动仪式暨“新媒体环境中的文学传播”座谈会在京举行。中国作协书记处书记阎晶明、人民网总裁牛一兵出席活动并致辞。《文艺报》总编辑梁鸿鹰主持活动。中国作协网络文学委员会副主任胡殷红、《文艺报》副总编辑徐可，中国作家出版集团管委会副主任徐忠志等与会。启动仪式暨座谈会由人民日报社人民网与《文艺报》社共同主办。

阎晶明致辞

 牛一兵致辞

 启动仪式

阎晶明在致辞中谈到，中国作家网上线以来取得了较大的进步和发展，作为公益性专业文学网站，一直发挥着不可替代的重要作用，获得了众多作家、读者关注。在新媒体时代，全民写作逐渐成为不可忽视的现象，关注文学、从事文学写作的人越来越多，众多爱好文学、关心文学动态的网友都非常关注中国作家网的发展，希望通过这一平台获得文艺信息、作家动态以及当代文艺发展趋势。他希望中国作家网真正成为传播文艺信息、作家与读者交流互动的平台，获得更多网友支持，努力建设成为广大作家艺术家的网上精神家园。

牛一兵表示，此次人民网与中国作家网合作是一个良好开端，体现了双方共同致力于推动社会主义文学事业繁荣发展的担当精神。十八大以来，党中央高度重视文艺工作，此次合作正是认真贯彻落实学习习近平总书记重要讲话的具体体现。大家要树立文化自信，通过网络平台推出一大批扎根民族文化沃土、扎根当下生活、吸取各民族文化精华的优秀文学作品。

启动仪式上展示了新版中国作家网页面，网站在页面风格、栏目设置、功能拓展等方面呈现出新气象，设立“服务”、“评奖”、“新闻”、“报刊”、“评论”、“阅读”、“文史”等27个频道，从而更加有重点、有层次、有深度地呈现国内外文学动态，展示中国作家协会各项工作，为广大作家、文学工作者和文学爱好者服务。

对话现场

以中国作家网新版上线为契机，张颐武、李红岩、王干、崔曼莉四位作家、评论家围绕“新媒体环境中的文学传播”进行对话。他们认为，互联网发展为文学创作、文学传播与文学阅读提供了新渠道、新形式和新空间。近年来，随着阅读终端的多样化，文学作品的题材、体裁、风格、类型，生产和接受模式都随之改变，网络文学与传统文学双峰并立，文学在新媒体中获得了新生命和新天地。在此情形下，新版中国作家网可以顺势而为，在加强优秀作品传播、提高受众审美鉴赏水平、弘扬中国精神、凝聚中国力量、推动文学事业繁荣等方面发挥更积极的作用。中国作家网应该是作家之家、读者之友，也是所有文学爱好者的精神家园。这一平台的存在和不断完善具有重要意义，大家可以通过这个平台了解作家现状，展开很多文学交流，阅读优秀文章，作家本人也可以从中汲取素材、获得创作灵感。大家还谈到，改版后的中国作家网页面舒朗大气、简洁明快、富于视觉亲和力，网站主色设置为蓝色，页面呈现方式与排列方式均最大程度地平衡了新闻传播、用户服务、文学原创、网络消费等不同功能，更加符合浏览习惯，更有利于满足多样需求，有利于更有效地发挥对文学艺术创作和审美鉴赏的引导作用。

据悉，中国作家网（http://www.chinawriter.com.cn）由中国作协主办、《文艺报》社管理运营，作为一家公益性文学网站，始终坚持以马克思主义文艺观、新闻观为指导，坚持政治家办网、文化立网、文学兴网，坚持正确舆论导向，积极宣传贯彻党的文艺方针政策，弘扬主旋律，传播正能量，已成为“汇聚作家信息、发出作家声音、展示文学魅力”的平台，是广大作家和读者了解中国作协工作、观察当代文学艺术发展趋势、跟踪当代文学创作动态、获知国外文艺新状况的重要渠道。党的十八大以来，在中国作协党组支持下，文艺报社积极宣传贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，进一步改进宣传报道，推动文学事业健康发展。为适应新世纪媒体发展的需要、加强报网优势互补、深度融合，更好形成报网合力，打造文学传播高地，发挥团结作家、引领创作的作用，中国作家网与人民网签订服务合作协议，进行了此次改版升级扩容。

　　7月18日，由北京师范大学国际写作中心、文艺报社、中共兰州市委宣传部、兰州市教育局联合主办的“我们时代的文学教育·2016高峰论坛”在京举行。中国作协副主席李敬泽、北京师范大学文学院院长过常宝、中共兰州市委宣传部常务副部长朱建军，以及20多位作家、评论家与会研讨。研讨会由《文艺报》总编辑梁鸿鹰、北京师范大学国际写作中心执行主任张清华、北京大学中文系教授陈晓明主持。

　　李敬泽说，一谈到大学的文学教育，我们总会不自觉地想到一个说法，“中文系不是培养作家的”。现在，这样的说法逐渐地遭到质疑，我们又试图通过文学教育来培养作家了。一方面，这当然是非常好的。我们中国人在艺术问题上受到禅宗的影响，不太讲训练，不太讲下功夫，甚至认为把艺术当做一门手艺去研究、拆解，这本身已经落了下乘。但实际上，大学里完备的、成熟的写作教育、培训、训练，对一个作家的成长肯定是有好处的。对一个作家来讲，如果仅仅靠着才气而缺乏充分完备的训练，他越写越会显出他的劣势。另一方面，我们要认识到，大学的文学教育并不是一股脑地培养作家、评论家，中国不需要那么多的作家、批评家。文学教育的作用在于，它为每个人的生命注入人文的情怀，让他有做人的底线，掌握一定的审美能力，并写得一手好文章（这些文章不一定是文学创作意义上的）。

　　不同的教育目的，导致了不同的文学教育策略。清华大学教授格非说，清华大学的文学教育立志于让学生掌握以后进行自我文学教育的基本能力。因此，在大学四年里，学生要在古典文献和外国文学两方面加强训练，尽量做到能够通读不带标点的古文献，能够通过外语来阅读外文原著。中山大学教授谢有顺谈到，中山大学中文系要求学生第一个学年写100篇作文，第二学年写8篇读书报告。这些设计使得学生们克服了对写作的恐惧感，随时可以提笔就写。等他走上工作岗位，只要是做跟文字有关的工作，就会得心应手。但这样的训练可能会让学生们对真正意义上的文学写作失去敏锐感。河北师范大学教授郭宝亮说，河北师范大学文学院要求学生们进行古诗词的考级，给出500篇诗词，要求背诵、默写并在计算机上考试，至少掌握300篇过了四级才能毕业。另外，执行“百篇文章写作工程”，大学四年要求写100篇文章，小说、诗歌、散文、读后感都可以，喜欢写也得写，不喜欢写也得写。这样就锻炼了学生们基本的文学素养。

　　现在，越来越多的学校试图通过文学教育来培养作家。北京师范大学这几年陆续招收了几批“创意写作”方向的研究生。这些学生需要和文学院的其他考生一样，通过完全相同的严格考试才能够被录取。他们虽有写作的潜质，也写出了一些作品，但都不大成熟。北京师范大学教授张柠说，在课堂上，他带领学生们细读一篇又一篇作品，让他们看了上文猜下文怎么写，培养他们对这一作家写作特质的认识。在写作训练方面，每人确定一个主题，在8周时间里每周写出500到800字，每一周都要对这些文字进行讨论，把写作思路不断捋顺，最后一气呵成把作品重新再写一遍。通过这样的训练，产生了一定的效果。至于能不能培养出作家，这是谁也无法确定。中国人民大学培养作家的路径就不一样了。中国人民大学文学院院长孙郁说，他们招收的是已经相对成熟的青年作家。如果要求这些作家通过严格的研究生考试，其中的一些人就被挡在门外了。因此，通过跟教育部申请，允许特招。在课程设置上，除了引进知名作家授课，还开设很多文学内容之外的课程，并让他们走出校园，拜访文化界名家，与普通读者进行交流。诗人欧阳江河谈到，经过教育、培训，学生们可能会写得不错。但在这个过程中，也可能会导致学生们丢掉那些粗糙的、充满野性和创造性的东西。如果文学教育课最后不通向原创性——阅读意义上、写作意义上的原创性，这种文学写作教育就需要反思。

　　与会者还从不同的角度探讨了当前文学教育存在的问题，并提出了建议。北京大学教授陈晓明、苏州大学教授王尧认为，当前文学教育过于注重文学史的讲授，对文本细读的重视还不够。山东师范大学教授魏建、北京师范大学教授李怡谈到，在文学教育过程中，教师的主体性在慢慢丧失，他们可能并不那么“真正懂文学”，甚至已经丢失了对所教内容的热情。程光炜、苏童、李洱、徐则臣等作家、学者谈到，不仅仅是大学的文学教育存在问题，中小学的文学教育更是令人担忧。我们的文学教育应该唤醒学生们对母语的热爱、对文学的兴趣，以及对世界的好奇心。来自兰州的一些中小学教师也分享了自己在语文教学中遭遇的困境以及进行的一些探索。

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登录中国诗歌网（http://www.zgshige.com/），注册会员，在线申请为认证诗人，勾选“参加征文活动”和首届“中医药杯”华语诗歌大奖赛”，即可投稿。

中医药是中华医学的精粹瑰宝，中医药文化博大精深，是中华传统文化的一部分。为传承、弘扬、保护、发展中医药文化，使其焕发新光彩和新魅力，同时拓宽诗歌创作领域，促进我国中医药文化与民间中医药的传播，由中国民间中医医药研究开发协会健康与公共传播分会主办，《关东诗人》杂志社承办，吉林省新诗学会、中国诗歌网、中国散文诗网、关东诗人网、华语诗歌（关东诗人）微信公众平台、国医界微信公众平台协办的首届“中医药杯”华语诗歌征文大奖赛即将盛大开启。为保证本次活动的顺利开展，特制定活动方案如下：

一、 征文主题：弘扬中医药，美丽中国梦

二、 征文时间：2016年7月18日至9月15日止，9月下半月组织评选

三、征文须知

1. 征文内容：

应征稿件主题必须与中医药文化有关联。内容可以是对中医药文化的颂扬、典故的感悟、药物的释意、人物的赞美以及对中医药相关主题生发的感受、感想、感怀的诗歌作品。作品内容要积极健康向上，突出正能量，有时代特征、创新精神，现代诗限1-2首（以短诗为主限30行以内，组诗限80行以内），旧体诗限1-3首，散文诗限800字以内，歌词限1-2首。

2. 投稿方式：

登录中国诗歌网（http://www.zgshige.com/），注册会员，在线申请为认证诗人，勾选“参加征文活动”和首届“中医药杯”华语诗歌大奖赛”，即可投稿。

3. 评奖及宣传：

由组委会邀请著名诗人组成评委会，本着公平、公正、公开的原则进行初审、复审、终审；《关东诗人》择优刊发优秀作品；中国诗歌网、中国散文诗网、关东诗人网、华语诗歌微信公众平台、国医界微信公众平台将以不同形式进行展播、宣传此次大赛活动。

4. 参赛作品必须作者原创且未公开发表，严禁抄袭、盗用他人作品，产生纠纷由参赛者自行负责。组委会拥有参赛作品的使用权。

四、 奖项设置

一等奖1名，奖金5000元；

二等奖2名，奖金2000元；

三等奖5名，奖金1000元；

优秀奖20名，奖金300元；

（获奖者颁发获奖证书，并纸刊发表）

五、 大赛组委会

组委会主任：冷铁松（中国民间中医医药研究开发协会健康与公共传播分会会长）组委会秘书长：吴耀辉（《关东诗人》执行主编）

六、大赛评委会

复审评委：

宫池、霜扣儿、宫白云、张牧宇、纪洪平、张咏霖、九荒、胡卫民

终审评委：

简  明（诗人、评论家、《诗选刊》杂志社社长）

李铁龙 （诗人、吉林省新诗学会常务会长）

林  雪（诗人、《关东诗人》顾问、辽宁省新诗学会副会长）

金石开（诗人、中国诗歌网总编辑）

李  皓（诗人、《海燕》杂志主编）

黎  阳（诗人、《星星》诗刊编辑、民间诗歌整理者）

郭海英（《国医》杂志主编）

顾联第（诗人、辽源市诗歌学会会长、《关东诗人》主编）

落雪桐（诗人、《关东诗人》执行主编、中国诗歌网吉林频道站长）

七、本次征文大奖赛最终解释权归首届“中医药杯”华语诗歌征文大奖赛组委会所有。

首届“中医药杯”华语诗歌征文大奖赛组委会

2016年7月18日

危仁晸：江西杂文的“大推手”

谭长燕

16岁开始在省报发表作品，到目前为止出版了20余部著作，达数百万字。然而，已年届八旬岁的他并没有停止创作的脚步，仍称希望通过自己的不断努力，能够为后人多留点学习和参考的资料，他就是作家危仁晸先生。

对于当代的年轻作家，危老先生充满了肯定，但是他希望年轻人能够多深入基层体验生活，通过对生活的积累创作出有深度的作品。

创作和编书一样都不误  已出版著作20部左右

危老先生介绍说，年轻时他在江西抚州师范学校读书时学习的是艺术专业。后来，他在抚州地区文工队，抚州专区地方干部学校，临川、资溪、宜黄等县土改工作队都工作过。后任中共江西省抚州地委秘书处秘书、办公室副主任兼地委研究室副主任等职。1973年，他被调往中共江西省委机关工作。1983年后，他任中共江西省委办公厅副主任，省委副秘书长、省委党史委主任兼任省委保密委员会副主任、省对外文化交流协会副会长。1995年后，他任中共江西省委副秘书长、省决策咨询委员会常委。1998年1月，他当选为江西省第九届人大常委会委员、江西省人大内务司法委员会副主任委员。

很难想象，这样一位公务繁忙的人，还能够挤出时间创作。据了解，危老先生早年曾出版《学习运用对立统规律指导工作》《实事求是略谈》等著作。危老先生主要写散文、杂文和随笔，目前已出版著作20部左右，达数百万字。他的诗文集《别一番情恋》，文论集《时代在召唤》，随笔、杂文集《烛影摇红》、《飞花依翠》、《零丁随笔》等先后出版，其中《烛影摇红》荣获江西省第三届谷雨文学奖。

他还主编书目数十种，约600万字，其中有《红色故土丛书》、《井冈山精神教育丛书》及《毛泽东在江西》、《邓小平在江西》、《永恒的辉煌》、《革命前辈战斗过的地方》、《当代江西简史》等。其主编的获奖图书屡屡获奖。如江西人民出版社出版的《江西革命烈士书信选》获全国第三届优秀青年读物一等奖；江西人民出版社出版的《光辉的第一山》获华东地区1990～1991年度优秀政治理论图书二等奖；中共党史出版社出版的《井冈山精神研究》获江西省第六次优秀社会科学研究成果二等奖。

他把杂文学会营造成杂文作者的“娘家”

从1997年开始担任江西省杂文学会会长至今，危老先生19年间为了繁荣和发展江西杂文，付出了很多心血和努力，使得江西杂文创作在全国杂文界都占有举足轻重的地位。

“我省己经有了一支老中青结合的以中青年为骨干的梯形作者队伍。至于社会上的杂文写作者，更遍布各行各业。杂文创作已形成了一个开放的、多元的格局，题材、体裁、形式、手段与风格、流派多样化，有如杂花生树，多姿多彩。”危老先生告诉记者，多年来，我省杂文作者的队伍在不断壮大，江西省杂文学会的会员由不到100人发展到目前的近300人，此外还拥有大批杂文爱好者。

近年来，全省的杂文评论和理论研究也有了加强。在危老先生的筹划下，我省杂文界先后推出了“轻杂文”、“喻世杂文”、“大杂文”和“有杂无类”等杂文创作理念，多次开展作品研讨，初步营造了创作与评论共同发展的良好氛围。其中，我省杂文界首次提出的“轻杂文”理念在全国杂文界产生了广泛影响。

危老先生告诉记者，经过多年的努力，江西省杂文学会建立了为推介会员作品的图书品牌《南酸枣丛书》，同时拥有了自己的刊物《江西杂文》。此外，还建立了“江西杂文网”，至今已运行6年之久，影响愈盛。这些平台的建立，为繁荣江西杂文创作、交流创作经验，发挥了积极的作用。

记者在采访时获悉，一直以来，江西杂文界的创作活动就没有中断过。在江西省杂文学会成立20余年的过程中，平均每两年举办一次全国或全省的征文活动，产生了大量的优秀杂文作品。其中，2002年组织的主题为“教育自由谈”的征文活动共收到2800多件作品，为历届之最。

同时，江西省杂文学会内部还建立了激励机制，鼓励会员们将认为写的较好的作品上报至学会，再由学会把优秀作品编辑成书，以此来保持会员们的创作积极性。目前，已经编辑出版了三本。此外，江西省杂文学会每年都会组织会员到外地采风，让会员深入到基层去，以此来增加大家的凝聚力。

惬意生活爱好摄影和垂钓

危老先生告诉记者，平时他喜欢读散文，且尤其喜爱读一种与杂文随笔嫁接的散文。

用危老先生的话说，虽然他从1952年就开始发表作品。但是在20世纪90年代以前大多都是“遵命创作”，直到20世纪90年代以后，才慢慢开始了自主写作。20世纪70年代以前，一年之中危老先生有四分之三的时间都在农村，和百姓生活在一起。在基层生活久了，也就有了想若通过写文章来抒发内心感情的想法。

危老先生说，他曾经写过多篇关于小人物的文章，《守山人》就是很典型的一个例子。如今，退休后的危老先生也一直都没有停止工作和创作，2011年他主编了《当代江西简史》、《崛起的江西》、《杂潭流踪》等5本书。“我希望能够通过自己的工作给后人多留下点资料。”危老先生在接受采访时说。

如今，已经年届八旬的危老先生还担任当代江西史编辑委员会主编。学习的乐趣和对待生活的激情总能从他的神态中呈现出来，让他看起来倍显年轻。据介绍，危老先生现在所读的书、进行的写作都是围绕研究而进行，此时“学无止境”的精神也在他身上被展现得淋漓尽致。在采访时，危老先生还向记者展示了他在刊物上发表的摄影作品。在交谈中，记者得知，爱好摄影的他还是江西省老摄影家协会副主席，作品也经常被展出。除此之外，钓鱼也是他的一大爱好。

希望年轻作家贴近生活  多观察多体验

危老先生告诉记者，一直以来他都对自己写的作品很不满意，不够自信。特别是当看到年轻人的优秀作品之后，更是让他觉得自叹不如。“现在的年轻作家很不简单，他们生在这样一个好时代，不但思想敏锐，可选择创作的面广，而且学识也很丰富。”危老先生觉得，与年轻作家相比，老一辈作家受时代的影响，思想具有一定的惯性，很僵化，这是很大的一个局限性。

然而，由于现在的年轻人离生活比较远，缺少生活“地气”，有了很多自我的成分，使他们看起来有一些肤浅。但危老先生认为，这些也并不会掩盖住年轻人的才华，随着生活的积累和在社会上的积淀，他们一样可以很优秀。

“年轻人要多观察、多体验，不要想到了就写，虽然有感而发是好的，但是只有生活的积累深厚了，写出的作品也就有深度了。”危老先生在年轻作家身上寄予了很大的期望。

危老先生说，江西省杂文学会目前和今后的任务，就是要贴近群众、贴近生活、贴近实际，增加对生活的感悟和积累，创作出更多的思想性与艺术性相统一的优秀杂文作品。同时，还要不断壮大会员队伍，大力培养新人，推介新作。“杂文作者要注重学习积累，多关注民生、观察社会、思考人生，不断加强自身艺术素养，把握正确的创作方向，坚持正确的世界观、人生观。”危老先生认为，文学创新是永恒的话题，是永葆杂文青春的良剂。优秀的杂文作品在传播信仰、歌颂真善美、贬斥假丑恶的同时，也陶冶和滋养着写作者的心灵。

在危老先生的心里，杂文不应该只有一种风格、一副面孔、一种样式，而是要积极促进杂文题材、体裁、形式、手段充分发展，推动观念、内容风格、流派创新。在文学创作上，他勇于创新、不甘落后，有了这样一位“推手”在促进江西杂文的发展，那么，江西杂文在全国杂文界能够获得话语权，实在是情理之中的事。

危仁晸  笔名零丁。1936年3月生，江西临川人。中国作协会员。现任江西省杂文学会会长，全国杂文学会联谊会组委会副主任，江西省当代江西史编委会主编，研究员。著有《别一番情恋》《烛影摇红》《飞花依翠》《“庙堂”内外》《零丁随笔》《零丁望洋》《枫叶红了》《海天片羽》《域外漫笔》《杂感漫录》等20余部散文、杂文、随笔、文学传记作品集。编著《红色故土丛书》《井冈山精神教育丛书》《邓小平在江西》《当代江西简史》《崛起的江西》《当代江西史研究丛书》等文史著作。

诗人赵丽宏

诗歌与音乐的关系

诗歌和音乐之间，到底有什么关系？我想诗歌是从人心里面流出来的声音，是人类的理想、梦幻和对美、幸福的追求。有些诗歌是能吟唱的，有些只能是通过文字感染人，不管它们是何种形态，只要能够走到读者的心灵，拨动读者的心弦，引起共鸣，那就是美好的诗歌。

有个说法，诗歌是文学中的文学。如果把世界文学比做一个宝库的话，那么诗歌是其中耀眼的钻石。我们中国的古诗，可以说是体现了诗人的最高智慧，极简短的文字，朗朗上口，却能够描绘出阔大的意境，深邃的思想，丰富的画面，让读者产生无尽的联想。这是汉字的荣耀。现代诗不一定压韵，可以很自由地写，但诗中也应该有内在的音乐感，即便你不念出来，在心里默默地吟诵，也能感受到。诗的魅力是语言的魅力。

2013年，我在塞尔维亚获颁斯梅德雷沃城堡金钥匙诗歌奖，在发表获奖感言时，我说过如下一段话：诗歌是什么？诗歌是文字的宝石，是心灵的花朵，是从灵魂的泉眼中涌出的汩汩清泉。很多年前，我曾经写过这么一段话：“把语言变成音乐，用你独特的旋律和感受，真诚地倾吐一颗敏感的心对大自然和生命的爱———这便是诗。诗中的爱心是博大的，它可以涵盖人类感情中的一切声音：痛苦、欢乐、悲伤、忧愁、愤怒，甚至迷惘……唯一无法容纳的是虚伪。好诗的标准，最重要的一条，应该是能够拨动读者的心弦。在浩瀚的心灵海洋中引不起一星半点共鸣的自我激动，恐怕不会有生命力。”我年轻时代的思索，现在回想起来，仍然可以重申。

实际上，诗歌和音乐还是有很大的差别。语言包含的音乐性是通过人的想象体会到的。我们现在生活的这个时代里，也许音乐比诗歌更有影响，因为音乐传播的渠道更多，可以通过广播、唱片传播，所以有不少人将诗歌和音乐混为一谈，他们认为音乐也是诗歌，尤其是那些有美妙歌词的歌唱。法国的诗人认为，诗歌和音乐之间，其实不断地处于一种抗争的状态，这种现象，几乎在全世界都是如此。

在法国，现在也有很多著名的歌手，其中有一些也是中国听众所熟悉的。这些歌手代表了法国的声音，以一种诗的形式代表了法国的声音，可是在诗人看来，诗歌有两种形式，一种是可以咏唱的诗歌，也就是歌曲，另一种是不能咏唱的诗歌，也就是诗人用不同风格的文字写下的诗句。所以他们彼此之间在不断地抗争。法国的诗人们认为，今天的法国诗歌所要做的事情就是来表现这种抗争，这种抗争在诗人看来就如同丈夫和妻子的关系，在婚姻的状态下，不可能永久和谐与美妙，往往在度过了蜜月期之后，丈夫和妻子之间会出现冲突、吵闹，所以这种抗争的状态一直存在于法国的诗坛。

法国诗人博纳菲是学过音乐的人，所以他看待诗歌就和其他诗人不一样。虽然他学的不是乐器的演奏，但是他接受过系统的音乐教育。他认为音乐和诗歌是相通的，诗歌里面都是暗含着一定节奏的。虽然在法国也有一些诗人认为诗歌是反音乐的。可是博纳菲始终认为诗歌是可以达到给读者一种感性的、乐感的审美效果的。他希望能够通过诗歌把他脑海里那个以五线谱存在的曲调通过文字表现出来。他认为我们应该可以在未来的诗歌中找到德彪西这样的音乐大师，也就是说诗人是可以达到这样的境地的。

几位法国诗人的观点引起我的共鸣。我喜欢德彪西的交响诗　《牧神午后》，这是令人产生遐想的美妙乐音。《牧神午后》　是根据法国诗人马拉美的诗创作的。在听　《牧神午后》　之前，我没有读过马拉美的诗。后来读了马拉美的诗，我可以想象德彪西如何在马拉美的诗歌中寻找到了音乐创作的灵感。《牧神午后》　的旋律和马拉美的诗，我觉得意境还是非常吻合的。

诗中有能吟唱和不能吟唱的两个种类。能吟唱的诗歌，其实是文字和音韵旋律的结合体，两者互为缠绕，不可分割。我们中国古代的诗和词都是能够吟唱的，文字和节奏都很美，古代诗人吟诗，抑扬顿挫，如同演唱，诗歌能在民间广为流传，有些作品妇孺皆知，很大程度上是得益于此。我们的现代诗已经慢慢失去了这种传统。但是现代诗里，也有饱含音乐元素的作品。真正的好诗在文字里面应该隐藏着音乐的节奏，哪怕你不读，你只是看，你也可以感受到里面的节奏。有些所谓的诗中，没有任何节奏，我想这个就不是诗了。与其如此，不如不分行，使之成为散文。我欣赏那些蕴含着音乐节奏的诗，如果能够使音乐家看着你的文字，心中涌现美妙的旋律，就像德彪西读马拉美的诗写出《牧神午后》　一样，那是诗歌的光荣。

在以往的象征主义诗人的眼里，诗就是绝对，就是一切，诗歌就是他自己，他可以完全地展现自己的魅力。但是这种观点现在未必人人能赞同。诗首先是有思想的，诗的想法是在音乐存在之前，在诗本身的音乐存在之前就已经有了。所以诗是在不断地和音乐抗争，和其他所有的艺术形式在抗争。这种抗争更应该被理解成一种对话。诗在和其他艺术创作形式的对话过程中，才获得了自己独占鳌头的姿态。

诗歌在新媒体中的走向

诗歌和媒体之间，应该是一种什么关系？

法国有一个名为“声音与文本”的组织，他们朗诵诗歌，并以音乐伴奏，在剧场表演，对推广诗歌起了很大的作用。用伴奏吟唱这种形式表现诗歌是可以的，但是音乐不能喧宾夺主，因为要让读者心理产生共鸣，最主要的还是要通过文字。表现诗歌，还是要直接朗诵。上海有很多热衷诗歌的人也在做这样的事情。上海有一批中国一流的表演艺术家，组织了一个朗诵团，每过两个月，就在上海图书馆举办一场诗歌朗诵会，规模非常大，听众踊跃，有时会场走廊里也站满了人。上海的诗歌朗诵会，朗诵的大多是当代诗人的新作，也有现代诗歌的经典名作，包括一些被翻译成中文的外国诗。这里的媒体，对我们的诗歌朗诵会，常常进行报道，但这种报道的规格和热度，不能和演艺明星的报道相比。

诗人不必拒绝媒体，尤其是那些影响巨大的媒体，电视、网络、广播。应该利用这些媒体，让更多的人看见认识那些好的诗歌。我记得很多年前，曾有一位法国诗人说，诗歌如果拒绝电视，就等于自杀。那个时代，电视是影响最大的媒体。这话虽然有些偏激，却说出了一个道理，如果诗歌满足于小众化，满足于自我陶醉，路子会越走越窄。再好的诗歌，如果不传播，没有人读，不会有任何影响。现在是网络时代，网络已经成为传播诗歌的一个最有影响力的渠道。中国现在有成千上万个诗歌网站，每天在网络上新发布的诗歌成千上万首，这在任何一个时代都是无法想象的。网络的盛行，使很多原来和文学疏离，和诗歌无缘的人群开始用键盘敲击出诗句。诗歌不仅出现在电脑上，也出现在手机屏幕上，有人认为，手机的小小屏幕，是传播诗歌的最好平台。也许这些每天出现在网络中的万千诗句大多是文字垃圾，热闹一时，留不下痕迹。但沙里有金，鱼中有龙，其中确实有真正的好诗，经过读者的选择，经过网络的传播，会进入读者的视野，甚至成为名作。

法国的诗人，至今还有人拒绝新媒体。他们认为，诗人首先是个文人。在法国，所有的文人，对媒体都是持有一种谨慎的批判态度的。要了解法国社会，必须要从18世纪开始，一定要了解伏尔泰、卢梭、狄德罗这样的大师的思想，才能理解法国的人文思想如何走到今天。诗人是一种小众，不是大众群体，他们在社会中的生存状态可能不是很好，大多数的诗人不能赚到很多钱。可是他们是文人，他们希望了解到这个社会真实的一切，而这个真实的一切有时候并不是在媒体，特别是在新媒体上能了解到的。因为很多新媒体是要靠赚钱维持它的生存的。诗人确实也关心新技术高科技的发展，比如说很多诗人也会使用网络，可是他首先关心的是真实，什么是真正的真实。

对法国诗人的看法，我也是有共鸣的。诗人这个称号，也许有点泛滥，贪图名利，追风趋时，行为怪诞，“功夫在诗外”的所谓“诗人”，到处都能看到，而且常常发出很大的噪音，败坏诗的名声。媒体为这样的噪音兴风作浪，为真正的诗人所不耻。真正的诗人，当然是有思想有才华的文人，中外古今都是如此。当代中国诗人了解社会和人生，决不是依赖媒体，我们活着，用自己的眼睛看周围的世界，体验人生。

法国诗人读伏尔泰、狄德罗、罗梭，中国诗人读孔子、老子、庄子、李白、杜甫、苏东坡、鲁迅，也读外国哲人的书。伏尔泰、狄德罗和卢梭，我们也读。但是，我认为在科技发达的媒体时代，诗人没有必要封闭自己，满足于自我陶醉。通过现代媒体，让大众了解有这样一批思想深刻、才华横溢的小众，了解他们用文字创造的精神世界，有何不可？这可以提升社会的精神品质。诗人和媒体，不应该是敌人。诗歌一旦发表，就成为不受其他东西影响的一个客体，这个客体的使命就是要奔到读者那边去，希望被读者或者被艺术家所接受，以另外一种方式延续他的生命，当然，这必须是好诗。

关于诗歌的可译性

诗歌能不能翻译，这也是一个有争议的话题。

很多诗人，包括一些译者，都认为诗歌是不可翻译的。

一个写诗也从事翻译的法国诗人认为诗是可译的，而且诗必须是可译的。优秀的诗人可以说是这个世界上比较聪明的人，他们知道语言的有限、瑕疵在什么地方，他们在部分诗歌里弥补这些瑕疵，把语言中最美的呈现给大家。他们同时也体会到，语言和人群之间有哪些不和谐的地方，而且他们知道语言、民族、国家彼此和谐共处是多么难，这就需要翻译来逐一地解决这些问题。

说诗歌是不可翻译的，这肯定是一个夸张的不准确的论断。以往的文学史已经提供了不少成功的范例。但是，我认为诗歌的翻译确实非常困难，不成功的经验也许更多。我有这样的阅读经验，幼年时读过很多外国大诗人的汉译诗集，阅读之后，却无法产生钦佩的心情，因为感觉这些被翻译成汉语的诗歌很一般，不能打动我。那时候我很小，不知道原因，后来我知道这是翻译不到位的缘故。

诗歌的很多美妙之处，蕴涵在文字之中，有时只可意会、不可言传，只有母语的读者能体会。翻译者想将它们传达成另一种语言，非常困难，翻译出来的文字，也许是另外一个新的东西。我有一个非常有意思的经验，多年前，我接待一个挪威的作家代表团，其中有一位著名的的汉学家，他研究中国的古诗，是杜甫专家。在他翻译成汉语的一篇论杜甫创作的论文中，引用了杜甫的一首诗，此诗先被他从中文翻译成挪威文，他的论文又被中国的翻译者从挪威文翻译成中文。这样，杜甫的这首诗就变成一首汉语新诗。我自认为熟悉杜甫，却无法判断这是杜甫的哪一首诗。之后，我为此翻遍了《读杜心解》，还是无法将杜甫的这首诗对号入座。经过两次转译以后，这首诗已经变成了另外一首完全不相关的作品。所以我想，诗歌的翻译确实非常困难。母语写作中的节奏和音乐感，隐藏在文章中那些含蓄的内容之中，要转译成另外一种文字，不容易。比如说中国古诗里面的五绝和七绝，二十个字、二十四个字，简洁铿锵，能够表现这么阔大丰富的意境，翻译者水平再高，也无法把那种魅力翻译出来。

中国的翻译者翻译西方的诗歌，道理也一样，可以把那种意境翻译出来，但是原作的那种母语的音乐的美，母语里面隐含的那种幽默和智慧，转换成汉字后，可能就消失了。我们读到的，可能是另外一首意境类似的诗。所以，我想翻译是可能的，但是翻译者必须对两种语言都非常熟悉，对待翻译的语言就像母语一样熟悉。此外，诗歌的翻译者，自己必须也是一个诗人，能用母语写诗。这并不是每一个译者都能做到的，包括一些非常有名的翻译家。

不过，不可为之事还是要做，如果没有翻译的话，我们就永远不知道，在异国他乡，诗人们在写些什么，所以还是需要翻译。

诗歌的历史使命

诗歌的历史使命是什么？这样的话题，听起来过于严肃夸张，但确实值得探讨。

法国诗人雅克·达拉斯认为：要理解法国诗歌的话，一定要明白这样一个道理，就是他从他自己的文学传统中吸收了很多的养料，大家耳熟能详的很多法国大家的思想和作品。其实，还有另外一种养料，那就是新传统。在1789年法国大革命中，这种影响不是瞬间产生的，是过了很多年之后，对生活在二十世纪的诗人产生着影响。比如说超现实主义诗人，他创作的时候就面临两种传统，非常古典的传统，另一种就是新传统，所以他有一种矛盾和挣扎，他要把这两种传统完全地体会、容纳吸收之后才能反映在他的诗歌里面。所以在法国，做一个诗人是很艰难的事情。

在我们读一本小说的时候，我们首先被各种各样的情节所吸引，因为作家写作的时候就是希望读者能够不停地一页一页地翻下去。比如说侦探小说，我们发现作者有时候在误导我们，我们走回到故事的结局，然后我们又走回到正确的故事线索上来，等到我们阅读到最后的时候，就知道整个故事了。但是侦探小说，我们一旦合上书，就不会再看第二遍，因为没有东西可吸引你了，它的生命大概也仅止于此。诗歌则不同，诗歌是把阅读和理解的最大的自由完完全全地交给了读者。我们不知道读者会把我们的诗作理解成一个什么样的结局。所以诗歌的存在，大半意义在于读者。

我对达拉斯说：法语是逻辑性很强的语言，在你用法语创造诗歌的时候，这种挑战尤其大。那些能留下来，被广为流传的诗歌，一定是表达了诗人真诚的情感。让读者共鸣的，最重要的是诗人的真诚，还有就是诗人浪漫的情怀、奇妙的想象以及对宇宙人生的独特看法。有些诗歌轰动一时，但作品没有审美的价值，尽管诗中的内容因针砭了时弊而震撼人心，但是这种震撼，并非诗歌的力量，写一篇社论也许能达到更为强烈的效果。这样的例子，我们在过去的时代看到太多，有些诗歌当时曾传诵一时，轰动一时，但是这个时代过去以后，人们对他诗里面表达的问题不太关注了，这些诗歌也就随之被大家遗忘。所以真正有生命力的诗一定是以独特的艺术方式表达了作者的真实情感，这情感可能与他当时的社会生活密切相关。比如说屈原的诗，屈原是一个爱国诗人，他的怀才不遇，他的忧国忧民，这种思想可能带有很强烈的政治色彩，但是他是用奇特的形式、美妙的文字把他的思想倾吐出来，所以他写出了真正的诗，不朽的诗。时至今日，是诗人通过诗歌表达的那种对理想的追求，仍然可以打动我们。

中国古代的和近代的很多前辈诗人，为我们做了非常好的榜样。读他们的诗歌，我们至今还能够被感动，为什么？我想这种传统就是诗歌千百年来一直长盛不衰的颠扑不破的一个真理。真正的诗歌表达了什么？一个是爱，诗人用他们的文字传达了人类心灵的爱，爱大自然，爱人，爱生活；　另一个是梦想。人类心灵里有很多的梦幻，通过诗歌，用文字把自己的梦幻表达出来。人类需要幻想，需要梦幻。如果没有梦幻的话，人类就有灭亡的这一天。所以诗歌的生命力是不会消亡的。

自2012年开始，已连续四年编辑出版了《年度南昌诗歌精选》，目前该精选已经超越了地域诗歌选本的意义，它为南昌诗歌乃至江西诗歌的发展起到了较好的推动作用，它也成为了江西高校出版社每年必推的精品书籍之一，已成为该出版社的品牌。为此，本年度的诗歌精选我们将延伸至整个江西，书名暂定为《2016年南昌诗歌精选——兼及江西诗歌精选》，并定于年底左右隆重推出。现将有关征稿启事公告如下：

一、征稿范围

1、目前工作、生活、就读在江西的诗人；

2、目前工作、生活、就读在江西省外的江西籍诗人。

二、征稿要求

1、精选2016年自己最新创作的最满意的新诗3首（为了给编者在精选时留有空间，投稿时也可以适当多投几首），每首30行以内，散文诗3章，每章800字以内，作品风格不限，是否发表过不限，与原发表刊物的文责关系由作者自行协调；

2、诗歌内容不得违背国家相关法规及公众道德，要求健康向上、精致新颖、优美深邃、诗味浓郁，富有时代气息与生活气息，杜绝低级趣味。倡导纯正，唯质是取；

3、要求原创，文责自负；

4、编选者有权对入选的诗作进行适当的删减或者修改。

三、稿件格式

1、每位应征的诗人请用附件方式投稿，主题写明：投稿《2016年南昌诗歌精选——兼及江西诗歌精选》(×××的诗歌)；

2、每位应征者附200字内作者简介一份（须注明真实姓名），并写明详细通信地址、邮编、手机号码等。如有电子邮箱、博客地址等也请写明，以方便联系；

3、以电子稿投稿的请用word文档稿形式，一律用宋体字，标题用小二字号，正文用五号字，作者自行校对后提交。

四、征稿时间

即日起至2016年9月30日止（为了不影响出版的时间，届时会根据来稿情况将截稿时间相应提前半个月左右）。

五、投稿方式

投稿邮箱：nanchangshiqun@163.com

六、出版时间

2016年11月20日至2017年2月20日。

七、出版方式

1、编辑出版的《2016年南昌诗歌精选——兼及江西诗歌精选》（暂定名）一书由江西高校出版社出版，成品规格为16开本（787×1092毫米），预计约30印张以内，内文采用70克优质轻型纸单色印刷，封面采用250克进口铜版纸彩印，覆哑光膜，UV；

2、编辑出版的《2016年南昌诗歌精选——兼及江西诗歌精选》一书属自费性质的公益事业，所有经费（含书号管理费、出版印刷费等）均由“南昌诗群”新浪博客博主提供赞助。因此，不支付入选诗友稿酬，但对每位入选诗友赠阅样书一册；

3、编辑出版的《2016年南昌诗歌精选——兼及江西诗歌精选》一书出版后，除了赠阅江西诗友以及部分全国其他地区诗友之外，剩余的所有书均免费赠阅给省市相关文化单位、作协、评协、诗歌（词）学会以及部分公益性质的图书馆和阅览室等。

八、其他事宜

1、未尽事需要解释请在“南昌诗群”新浪博客留言或发纸条；

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