意象成诗，意象为诗，是中国诗歌对世界文学的最重要贡献之一，也是西方诗人对中国诗歌所推重之处。意象有着理性思维的内核，又有形象思维的外形，中国诗歌与文化精髓紧密相连由此可见。中国古人论王维有“诗中有画，画中有诗”，在中国文化的传统中，诗情与画意一直以来相生相伴，密不可分。从某种意义上说，每一画家在每一幅画面中完成了一首诗，反过来每一位诗人在每一首诗中完成了一幅画。阅读张秀峰的格言诗集《傻瓜机的聪明选择》，会让人立即对中国诗画结合传统有着悠远的心灵感应，他努力使用现代文明成果——摄影，来抵达和表达心中的诗意，是一种非常有意思的尝试。
诗歌与摄影，是有着严格的艺术界线的。但两者有着共同之处，一首诗歌与一幅摄影作品，完全有可能同样起源于视觉、完成于知觉。张秀峰是一位有着丰富诗歌写作实践的诗人，他肯定与所有诗人一样，都感受过语言的无力，感受过面对美善时那种无法言传的焦虑。当然，这种焦虑也是诗歌生产的动力，让一代代诗人不断开拓诗歌的边界，创新表达的手法，从而无限抵达心中的诗意。在日常生活中，诗人会无数次遇到心动的画面，产生诗歌的胚胎，但能够顺利转化为诗歌的机会，只是万分之一。如何更直接地转化、如何深刻地保留那一份明丽的画面，尤其费尽心机，不如直接用镜头保存、以文字铺张，相得益彰、相辅相成，这显然是一种“聪明选择”。在张秀峰格言诗集《傻瓜机的聪明选择》的视觉世界中徜徉，这个种焦虑和释然，对于每一个诗歌写作者都有一种惺惺相惜之意，从中得到的诗意感受，一点也不比纯文字的诗歌作品少。
在这本格言诗集中，张秀峰的诗人气质是非常明显的，诗人的眼界也是丰富宽阔的。自然界的四季景色，人类文明的各种成果，人类生存的多种表情，人与自然的和谐相处，人类社会的复杂现象，人文景观的浩瀚高远……如果我们把全书的摄影画面视为一个整体，每一个面画就是一个章节，那么我们更能体悟到诗人其实是带着一部相机，行走于万象世界，完成一部心灵的大诗，充满着对尘世的关爱、眷恋，流露着无尽的悲悯、喜悦。《健全的意志》《知识无尽头》《市场组合》《吉祥如意》《不被指责的假象》《庄严》《知识的高度》……这些诗情画意有着明显的理性成分，从画面出发又脱离画面，生发出诗人个性的理解。事实上，如果我们脱离实际的画面，只有文字的欣赏，有时候我们无法还原诗人心中直面的现场。
毫无疑问，诗歌与摄影的握手，是由于各自的边界无法打破。让摄影与诗歌合作，是两种艺术手段互相证明自己的时机。事实上，每一位诗人都是上帝安排在人世间的一部镜头，一部会思想的镜头。在人间世，诗人用独特的眼光观看，选择不一样的观察言说，表达不一样的见解，是诗人存在的理由。把一个画面定格，放在不同诗人的眼前，生发的诗意是各自不同的。每一个画面，它完成了对时间和空间的控制，利用边界的结束，开启了言说的更广大的可能性。镜头语言往往是意在画中，但又充满多维向度。如《老婆婆的年轻事业》，一位老妪背着竹篓，提着花篮，皱纹密布的脸上透露着沧桑。看着这个画面，每一位读者产生的联想和获得的感受是不同的，人们会从审美的、教育的、认识的各种不同角度解读，这个时候，诗人需要表达的是自己的态度。“时间是无情的，/岁月催人老去。/而年轻的心态却是任何人均可留住的。/从这个意义上讲，/老婆婆的年轻事业令人怦然心动，/和充满敬意”，短短几行诗，完成了诗人的审美过程，这是一种颇具正能量的解读，“年轻事业”与老婆婆的反差并置，其实也就塑造了一个坚强母亲的形象，而这就是一个公共形象，所以诗人的情感既是个性化的，又是公共性的。
诗情画意两相宜，让摄影与诗歌合作，并不是对文字的亵渎。画面的信息本质上是物质的，在与时间的较量中肯定是处于下风的。不论是物质文明的成果，还是自然风景的存在，时间都将清洗一切，但文字却可以无限地保留和转译。换句话说，文字对画面是一种救赎，一种可再生性复制，就像马致远以《天净沙》实现对“枯藤老树昏鸦”的发现和保存，就像欧阳江河以长诗《凤凰》实现对城市巨型视觉装置的传播和解读。因为诗人的傻瓜机，因为诗人的聪明文字，读者有幸在格言诗集中看到了更多的一闪即逝的美。
